“朝来入庭树，孤客最先闻”——刘禹锡《秋风引》背后的诗风流向

“引”和“歌”、“行”一样，是乐曲歌词。“引”的原意是拉伸，召来，所以大概是序曲的意思，就是开篇一段。但是发展到后来，因为延伸的意思，也就单独成篇，不仅限于序曲，也有长篇大作。

我们今天来看，这几种体裁的界限是模糊的，但是一般都是用来指古体诗，特别是乐府诗题。这是随着音韵学、诗歌发展而变化的，在吟诵体成熟，格律精化、标题异化之后，再用“引”、“歌”、“行”就显得古里古气，所以后来少用来命名诗作。

实际上中唐的格律化已经很普及，因为前期李白、杜甫、王维等人将诗的高度推到了一个顶峰，中唐诗人能做的不是跨越，而是在宽度上不断拓宽、在深度上继续深挖，让诗的领域不断细化。

刘禹锡走的是怀古路线以及民间乐词“竹枝词”的开发精炼，所以他的作品中出现“引”、“铭”（陋室铭）等各种返古风格，是时代文化的昌盛和个人艺术创作的寻路。

不过格律既然已经诞生，对诗歌创作的影响是全方位的。古体诗同样也逐渐走向格律化，无非就是吟诵体成为“律古”，而附着音乐，更换词牌名填写演唱的，就成为“词牌”——剩下合规的就是“格律诗”。

刘禹锡的《秋风引》正是这种借格律写古风，这里的“古风”，仅仅是指用了“引”字，实际上这首诗是一首完全符合格律的近体五绝。

秋风引

何处秋风至？萧萧送雁群。

朝来入庭树，孤客最先闻。

这里使用“引”，未必不是刘禹锡心中感受万千，就好像我们平时思绪翻江倒海，但是由于某种原因，就先写个引子，有时间和心情的时候再长篇大论，但是也有可能一回头就忘了，这个引子就成了正文。

这种带有情绪的引子，正富含了五绝“意在言外”，“言尽意不尽”的留白感觉——因为本来就没有表达完，反而显得意蕴悠长，引人遐想。

有些朋友会说，“引”在这里是不是动词，类似于“东风破”，意思是秋风引导我写下这首诗？这个就是有点多想了。

文法古今一理，就像我们今天写标题，会写《跳绳》，或者《我跳绳》，绝对不会写《我跳》一样，文言文并不会因为精炼、简洁就含混不清，让人产生歧义。

至于“东风破”中的“破”，是写词的一种手法，是刻意打破原先词牌的节律，形成一种稍有变化的新体式，所以这个“破”实际上也是一种格式名词。

“何处秋风至？”，平仄为“平仄平平仄”，就是首字不论的仄起仄收句。“萧萧送雁群”平仄为“平平仄仄平”，这是典型的“相对”。“朝来入庭树”，“平平仄平仄”，是“平平平仄仄”的“锦鲤翻波”，和第二句是“相粘”的。“孤客最先闻”，“平仄仄平平”是首字不论的“仄仄仄平平”，和第三句是“相对”的。

整首诗的平仄关系为：

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平仄平仄，仄仄仄平平。

这是一首仄起不入韵，第三句使用“锦鲤翻波”变格的合律五绝，押平水韵“十二文”部。

用格律写五绝，却用古体诗体裁“引”来命名，正反应了中唐时期诗歌思路大开，个人创作意向不断突围，寻找未来方向的特色。

内容上这个时期的绝句还是走的盛唐字词清新简洁，意蕴盛大悠远的味道——因为绝句短小，这基本上也是所有绝句的特色，好坏只在于思路的绵长能发送多远。

气象绵绵的就是好作品，而言止意尽的就是庸品。

首句“何处秋风至？”，用疑问起句，瞬间就塑造出一种不知身在何处的茫然感。诗人真的是不知道秋风从哪里来吗？当然不是，是不知道自己在什么位置，所以才搞不清楚秋风忽然从何起，从何来。

承句“萧萧送雁群”，继续写秋风景色。不知道哪里来的秋风，落叶萧萧之间，大雁成群结队而至。这里用“送”字将秋风拟人化，构想奇特。

转句“朝来入庭树”，这里仍然没有转，还是在拟人化秋风。绝句的文法重点与律诗稍有不同，可以在第三句，也可以在第四句。相对律诗颈联的关键转位，绝句因为句数少，所以三四句一般是一个整体，肯定要突出和一二句的反差，但是为了意犹未尽地把诗意发射出去，给读者留白，将重点放在最后一句也是常有的事情。

中唐诗坛在韩愈大力倡导的散文入诗的写法改变下，律诗的普遍文化也发生了一定的变化。颈联不一定转，尾联转折并合回首联也是常事，晚唐李商隐就是代表。

刘禹锡这首五绝，第三句转折不明显，但是和第四句是一体的，改为写诗人的心理感受。第三句承续第二句的诗意，同时为最后一句的情感爆发打好了一个坚实的基座。

尾句“孤客最先闻”。“闻”到什么？听到“朝来入庭树”，听到萧萧落叶的声音，知道秋风来了，也就知道秋天来了，秋思来了。

读到这一句，不禁想起“春江水暖鸭先知”，这种感觉是一样的吗？并不一样。“鸭先知”是因为鸭子在水中，对温度敏感，是个体的实际感受。而“孤客最先闻”，秋风所至，是大环境，对所有的人都是一样的，为什么“孤客最先闻”呢？那是因为“孤”这种心理状态和秋风带来的这种萧瑟秋思最容易发生情感契合——这是心理上的先知。

其他的人当然也听到秋风来了，但是因为不孤单、不思乡，所以觉得是正常的季节更替，没什么大不了的。可是在孤身在外的游子心中，这一阵秋风勾起了无限的伤感和情思。

所以，实际上并非“孤客最先闻”，而是只有孤客的情感最容易被秋风打动。

这首诗主要表达的，正是这羁旅之情和思归之心，但好在不从正面着笔，始终只就秋风做文章，在篇末虽然推出了“孤客”，也只写到他“闻”秋风而止。在写秋风的时候，因为风本身的不可触摸，使用了“雁群”、“萧萧”、“闻”等字词巧妙地从形、声方面进行描画。秋风的来去虽然无处可寻，却又附着它物随处存在，风吹树动，萧萧木叶，那无形的秋风分明已经近在庭院、来到耳边了。

这种潜藏在浅白话语中的，常见而又独特的情感涌动，能够恰如其分地击中这一类人群，激发他们的共情，与诗人同呼吸、共命运。

这就是成功的诗歌作品。

用明白字词，写独特情感，既清新简洁，又意蕴悠长。