我为什么要为“半手工紫砂壶”平反？

有些壶友玩壶唯“全手工壶”马首是瞻，而对“半手工壶”则不屑一顾，嗤之以鼻。还有部分新手甚至误认为半手工壶就是一半靠手工，另一半是用机器做的。我个人认为一把壶最主要的功能就是供喝茶所用，只要其符合制壶要求，是自己所喜欢的壶型和泥料便可，无需太过在意半手工还是全手工做的。

其实，所谓“全手工”与“半手工”从来就是很难严格区分的。从紫砂工艺发展的历史来看，被称为紫砂鼻祖的供春，就曾经“斫木为模”，即借助木模(内模)来制壶。而到了时大彬“时悟其法则又弃模”，即时大彬不用模型，但他“削竹如刃”发明了一整套制壶的专用工具，后来“器类增至今日，不啻数十事。”(周容《宜兴瓷壶记》)可见，时大彬制壶虽不用模，但借助各种专用工具，所谓“工欲善其事，必先利其器”，因此也不是纯粹意义的“全手工”。

当然，我们现在所指“半手工壶”，不是史书上记载的木模而是指由石膏翻制的“外模”，主要借助它来“挡坯”成型。然后再用手工完成其他步骤，其实区别就在成型的初始阶段是否借助到模型，而成型步骤只占到一把壶整体制作的三分之一。石膏工艺的引进，最早是1958年无锡惠山泥人厂的两名翻石膏模师傅到宜兴紫砂工艺厂来传授的。这项工艺有利有弊，从有利的一方面说，统一产品的规格，提高了形制的准确性，有利于生产，缩短了一般技术工人学艺的周期。而其弊端则是：作为艺术品的茶壶，其个性化的艺术生产和创新精神受到一定的限制，手工技艺的含量降低，且为仿冒作品提供了手段。

紫砂壶历来分为：日用品、工艺品和艺术品。对于一般的日用品、工艺品来说，适当运用模型有利于形制规范、能满足大众的需要。而对充分张扬艺人个性的艺术品创作来说，则必须熟练地掌握全手工的制壶技艺，才能得心应手地发挥自己的灵感，创作出独一无二的艺术品紫砂壶来。但话又不能绝对地说，因为全手工制作的壶如果造型缺乏创意，工艺又不到位，那样的壶就不可能成为艺术品了。相反的手工辅之以模型(事实上模型壶的制作离不开手工，如搓嘴、把、“明针”工夫)，精心制作，也可做出精品来。

在此，我也提醒壶友们，全手工、半手工并非是评判一把壶品质优劣的唯一标准，更不是区分艺术品和日用品的界限。关键是要看壶的泥料、工艺、造型和神韵如何，即作品的“形、神、气、态”，只有当你真正提高了鉴赏能力，慧眼识宝，才能觅得自己喜爱的茶壶，而不致上当受骗。

转自：紫砂沙龙