秦腔廉政历史剧《关西夫子》首演 “国家级”团队创排演绎

9月15日晚，秦腔廉政历史剧《关西夫子》在省戏曲研究院剧场首演。国家级主创团队加盟，多位梅花奖得主联合主演。

秦腔廉政历史剧《关西夫子》由省纪委监委、省委宣传部、省文化和旅游厅、中国方正出版社联合出品，省戏曲研究院创作排演。讲述了东汉大儒杨震在知天命之年临危受命，从潼乡学馆赴任荆州惩贪救灾、整饬吏治的故事，充分展现了杨震为官正直、公正清廉、不忘清白本色的高尚品格。全剧情节曲折跌宕，动人心魄，杨震、王密、邓太后、雪莹等人物形象各具特色，令人难忘。

该剧的主创人员有国家一级编剧姚金成、国家一级导演张平、国家一级舞美师周正平、国家一级服装设计蓝玲等，省戏曲研究院梅花奖获得者边肖、李军梅、赵扬武、齐爱云联合主演。

省戏曲研究院院艺术总监、《关西夫子》主演边肖：这个戏进入排练的7月3日，从7月份一直到8月份，不断地打磨在改。在创作中实际上我们是在边改剧本，边创作，演员边学唱边搭架子。每一个场景一句台词，我们都是在精雕细琢，所以才到今天晚上正式首演的这一个完整的艺术性、思想性、观赏性作品奉献给观众。

剧中“邓太后”饰演者 李军梅：我以前不是一般都演小旦较多，但这次完全改变了以往，演一个太后，声腔的处理完全跟过去截然不同，唱腔上调也比较低，更有厚度感，听起来更有那种威慑力。体态、眼神，我觉得要表演（出）君临天下的那种稳重和沉重。

据了解，该剧作为省纪委监委重点打造的“一戏一剧一片”廉政文化精品项目中的“一戏”，先后入选省委宣传部“2020年度陕西省重大文化精品项目”及省文化和旅游厅“2020年度大型舞台剧创作资助项目”。

省戏曲研究院院长 李梅：杨震是咱们陕西潼关人，陕西出了这样的一个在廉政方面的廉吏，我们觉得这个戏它虽然是一个古典的历史剧，但是它依然折射着就是现实主义的光芒。我们也是去想通过一个文艺作品，让更多的党员干部通过文艺作品来达到教育，也警醒他们，提示他们不能腐、不想腐、不敢腐这样的一个廉政的教育目的。

作为“廉政文化三秦行”巡演活动的演出剧目之一，《关西夫子》首演结束后，还将演出4场。随后将在全省巡演。

《关西夫子》主创访谈

编剧姚金成：为夫子树碑 为时代立镜

姚金成，国家一级编剧，河南省戏剧家协会副主席，代表作有豫剧《村官李天成》《焦裕禄》《香魂女》《重渡沟》，越剧《韩非子》，锡剧《玉兰花开》婺，剧《赤壁周郎》，江苏梆子《母亲》等。

姚金成：陕西省戏曲研究院是全国名团，名家荟萃，实力雄厚。《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》等大作享誉全国。我非常感谢、非常珍视这次与陕西省戏曲研究院的合作机会，感谢遇到了《关西夫子》这个厚重而有现实意义的好题材。杨震是东汉名臣，“四知”的故事见之于历史记载，是中国廉政文化的千古佳话。但从戏剧艺术角度看，历史记载情节又过于简单，故事性较差。所以，我创作构思时由历史记载“四知”故事中杨震与学生王密的关系为基点，生发开来，把两个人物之间的特殊关系情节化：他们是恩师、弟子关系，杨震对王密有救命、授业之恩；由于王密进入官场，随波逐流，背弃了当年的初心；王密向恩师送黄金，引起恩师的拒绝和痛斥……由此向上下游延伸扩展形成了故事链条。王密是一个真实可信、复杂矛盾的人物形象，这个形象所体现出来的警示和呼唤作用，对我们反腐倡廉、不忘初心、牢记使命的廉政文化教育，具有独特的警示和借鉴意义。可以说，这部戏是为夫子树碑，为时代立镜，借古喻今，以古为镜，警钟长鸣，为实现中华民族伟大复兴的中国梦，离不开政通人和，天朗水清的廉政环境和敢于向贪赃枉法，漠视百姓利益的腐败行为亮剑的勇气和担当。

导演张平：以精品意识打造一流艺术作品

张平，艺术硕士(南京大学MFA) ,国家一级导演，代表剧目有豫剧《程婴救孤》《村官李天成》《红果·红了》《蚂蜂庄的姑父》《市井人生》《盛世梨园》 ，中国评剧院《任长霞》《呼兰河》 ，北京京剧院《孔雀东南飞》《杨七娘》，上海越剧院《画皮》，浙江婺剧院《赤壁周郎》，浙江姚剧院《母亲》等五十余部戏曲作品。

张平：《关西夫子》这个剧，让我过来担任导演，我感到非常荣幸，也感谢陕西省戏曲研究院给了我这样一个难得的机会。戏曲研究院有光荣的革命传统，具有红色基因的延安精神，能和这样的秦腔学府合作，我非常期待也非常珍惜。就剧本来讲，现在推出非常有现实意义，“关西夫子”是一个历史人物，也是陕西乃至全国的文化名人，比如他的“却金”，“四知 ”都给我们后人留下非常宝贵的精神财富。从主创班子来讲呢，有姚金成这样全国一流的编剧加盟，又从全国聘请了舞美设计，灯光设计，服装设计等全国顶级专家的参与，强强联手。同时，研究院秦腔音乐领军人物组成了强大的，非常有实力的，在全国都有影响的团队配合 ，这对二度创作奠定了非常坚实的支撑，从演员到主创团队都是一流的，大家在一起非常有信心，有信心把这个戏打造成全国一流的艺术作品，我感觉从剧本，到二度，到演员，我们是有这个基础的，也有这个能力。从开始排练，到剧本的修改，二度创作的设计，演员的表演，音乐的谱曲等等，我们都是按照高质量精品化的目标去努力，我想经过一个月的努力，我相信会有一个上乘的表现，以精品的意识打造这部戏，也会以精品的面貌呈现给观众。

舞美设计师李威：用色彩和线条赋予舞台以灵性

李威，中国戏曲学院舞美系教授，硕士研究生导师。主要舞台设计作品有：2018、2019、2020中宣部文旅部《新年戏曲晚会》，彝族古剧《撮泰吉》，豫剧《锦娘》《单娘》《樊粹庭》《全家福》，粤剧《清水河畔》，宿州梆子《风涌大运河》，京剧《长乐未央》《陈庭敬》《汉苏武》《满江红》《晋德裕》《宝莲灯》《典妻》《哪吒》《悲惨世界》，京剧藏剧《文成公主》，晋剧《刘胡兰》《天地节》《丁果仙》，山西北路梆子《黄河管子声》，河南越调《临危受命》《张伯驹》，绍剧《生命的飞翔》， 黔剧《大学生村官》，《庆祝西藏自治区和平解放 60 周年晚会》等。

李威：接到《关西夫子》这部剧舞美设计的任务，我查阅了大量关于杨震的资料。因为他是东汉时期的一介夫子，一代廉吏，也是我国历史上非常伟大，非常有影响力的符号性人物，所以，舞台设计的主体就是体现他内在的风骨。设计的具体着眼点和艺术定位，首先，考虑他是个大文人，不是一般的清官，他拥有自己的学馆，教书长达30年，弟子超过3000人，所以舞台设计第一个立足点，就是表现他的人物性格和人格魅力。他是一个不为世俗所左右，刚正不阿，对文化，对艺术和教育都有贡献的人物，勾勒人物是我们舞台设计的主要的构思。另外，我们也尽量用简洁的形象舞台美术语言去表达，比如舞台设计的结构与推拉台的使用，让这个空间的转换变得非常灵活。舞台构图我们尽量做到简约，但是还要表达内涵丰富的寓意。具体到舞台的呈现来说，第一个，就是筛选了几个东汉时期重要的标志性象征物，作为舞台设计具有时代感的符号。比如陶楼，汉阙，汉砖，及砖雕的使用，这是比较写实的部分，我们用这个形象设计点缀历史的时代感。写意单元体现在天幕区，我们运用汉代画像石刻阴刻的元素，把汉画像石刻在里边，用凿子斧子凿出来的痕迹，我们都给它用在这个天幕上。我们表现这个，非常有力度啊，丰富了历史感。另外在色彩上我们也做了一定的研究，因为汉代崇尚三种颜色，黑，黄和红，这是当时汉代崇尚的颜色，所以我们设计时大量运用了黑，当然其中还含有灰的元素，另外还在皇宫那场，我也用了金黄色，局部场面点缀了红色。所以我们用简约的空间，典型的色彩，还有局部的具有深厚历史感的景物造型来表现人物，展现环境，勾勒时代背景。这就是我们设计的总体思路。

边肖：用现代意识汲取历史的给养

边肖，杨震扮演者，陕西省戏曲研究院艺术总监，国家一级演员,“文华表演奖”、中国戏剧“梅花奖”、上海“白玉兰”戏剧主演提名奖获得者。代表剧目有:《官鹅情歌》《苦乐村官》《西狭长歌》《大秦文公》《民乐情》《麦积圣歌》《百合花开》《敦煌魂》《苏武归汉》《家园》等五十余部大戏。

边肖：杨震是我们大西北一个儒家的典范，他的个性秉赋中有非常多儒家的特点，也有西北人刚烈、火爆、耿直的个性。杨震早期志在教书，不愿为官，之所以五十岁以后才出仕为官，就是因为他作为一个知识分子，为实现他儒家修身、齐家、治国、平天下的政治理想和服务广大老百姓的远大抱负。从这个角度讲，他20多岁开学馆答疑解惑授业，50多岁出仕为官，这个时候的杨震，无论从他的智慧、学识、经验、人生历练，还是他对出仕怀揣的政治理念储备来说，都已经非常成熟，也形成了他完整的人物个性。他的出仕为官、执政理念、忧国忧民的情怀，无不植根于他所受的教育和他多年人生体验的浸润。他官至太尉，位列三公，但他心系百姓，体察民情，敢于向欺下瞒上的官僚体系亮剑，敢于向做官不为民做主的不作为腐败现象亮剑，这种精神值得我们认真学习，他“暮夜却金”和“四知”典故成为我们今天常温常新的精神典范。作为陕西人，他是我们的骄傲和荣光。

我在塑造杨震这个舞台人物形象时，身上依附有儒家的滋养，廉吏的刚毅，不屈从世俗的坚持，不同流合污的洁身自好，来把这个人物塑造好，演好。通过塑造这个角色，对我心灵也是一个洗礼。我的收获就是做人要坚持底线，做事要有分寸。作为领导干部，作为公务人员，时时刻刻心中要装着党的事业，装着老百姓切身利益。

（部分内容来源于陕西省戏曲研究院）

监制：康乐群

责编：吴 伟

记者：原 睿

编辑：Summer

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