在作为“公共客厅”的书店之中，每一个人都是绝对的主角，思想的中心

一个城市是需要有“公共客厅”来作为一个荒凉大城市里的温暖小据点的……其中书店是最重要的公共客厅。——龙应台

早在古希腊时期，雅典人就拥有了真正意义上的“公共客厅”，那就是他们引以为傲的辩论广场，他们在公共广场之上对公共事务进行辩论，对城邦之内的每一件事情提出自己的意见或者建议，这是一个雅典人最引以为傲的事情。

逐渐，人们将“辩论场”搬到了各个地方，菜场、街道、酒吧、公园角落……直到书店的出现。书店最早的起源可以追溯到古罗马时期，早期书店就是简单的地摊儿+小贩的营业模式。将书店的历史向后延伸千年，随着读者和书籍的成倍增长，书店的形式开始不变演变，直至现在。

书店的形式不断变化，随之变化的更是书店的功能性与概念性。本着人文、艺术、创意、生活的初衷，书店的设计开始逐渐向阅读、咖啡厅、生活方式、艺术概念于一体的生活公共空间靠拢，创造了现如今书店以文化创意为核心的复合式经营模式。

因为对阅读的热爱，很多人对在书店读书氛围的要求越来越高。因此，读者阅读的环境与体验是一家书店能不能成为一座城市“公共客厅”的决定性因素之一。

所以，在由雷克萨斯联合单向空间发起的「守护城市之光·书店支持计划」第六站，我们来到了深圳物质生活书吧，探访深圳的“公共客厅”。

从今年 7 月份开始，「守护城市之光·书店支持计划」已经走过了包括深圳物质生活书吧在内的 6 家独立书店。做为每一座城市的精神地标，参与「书店支持计划」的书店无一不将自己书店独有的、最鲜明的性格展示给读者，用阅读与读者更紧密的连接，用一场场立意鲜明的活动将书店存在的意义烙刻在城市文明之中。

而作为两岸三地文化学者的交流驿站，深圳物质生活书吧将“文化公共空间”的角色提升到了的阅读体验层面。书吧女主人晓昱特别邀请曾为书吧进行空间设计的当代空间设计师琚宾，作为本次活动的主讲人。琚宾站在自己设计的空间里，通过他的设计作品以及作品背后的故事，分享他在设计当中思考的要素。

琚宾

当代空间设计师

水平线设计品牌创始人兼首席创意总监

创基金理事

致力于研究中国文化在建筑空间里的运用和创新，以个性化、独特的视觉语言来表达设计理念，以全新的视觉传达来解读中国文化元素。

其作品屡获得国际大奖，比如 GERMAN DESIGN AWARD WINNER 2020 杰出室内建筑设计奖、AHEAD GLOBAL 2019 最佳度假酒店大奖 & 全球终极大奖、2018 DESIGN POWER100 设计与艺术融合奖、首届 IFI 全球最高荣誉卓越设计大奖金奖等等。个人也曾先后荣获 2020 室内设计成就大奖、2019 AD100 最具影响力的国际设计精英、2018 CIDA 生活家·中国室内设计十大年度人物、2015 光华龙腾奖·中国设计业十大杰出青年等等。

代表作品：章堰文化馆、西塘良壤酒店、阳朔糖舍酒店、东西小院、构色、画屏、二花... ..

琚宾的设计要素

在谈“设计要素”时，先聊一聊“设计是什么？”

琚宾认为，设计就是解决有条件的问题。设计师需要在有限的条件下，通过自己的思想、方法以及和当下的关系找到最后的解决办法。

以下为分享实录（节选整理）：

琚宾：我们说设计没有边界，但是设计往深度走的时候，往往会有边界，设计师本身是没有边界的。这些方法随着时间的增长变成了思考的本身，形成了我自己的要素。这些要素建立在这些词语上：功用与形式，材料与五感，游园与尺度，建构与美学，情景与物品，想象与图像，每一个词语背后都体现了我相关的思考。

所以今天这个分享又叫做设计杂谈，我的项目以及项目建设过程当中点点滴滴的趣味构成了里面分享的一些思考。

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所有的设计都是由原点开始、原点结束。你最开始看到的场地，会激发你的想象，这个想象基于你和场地的关系，这是最感性的思考。而所有的感性会在逻辑的体系下经过方法和所有的数字以及所有的实践建造，包括建造过程当中的问题，包括用的材料。所有的这些都是基于你对场地的理解和认识，最后回到了感性。设计师要做的就是画这个圆。

今天我将通过几个作品与大家交流，包括我们设计的酒店、文化馆和东西小院餐厅。

你可以看到设计师是一个职业，做各种的东西，设计师需要在这个职业上做到应该有的内容。职业是有门槛的，设计师需要一直处理两个关系，第一个是广度，第二个是深度。

|西塘良壤酒店

这个酒店有几个关键词，一个是江南游园，一个是传统当代，一个是非物质遗产。这几个关键词构成了我对酒店整个的思考。

良壤酒店倡导的东西我认为非常健康，里面有几个我向往的内容：吃有机、多运动、深呼吸、睡得好、常开怀、慢生活、爱分享。我希望我的参与能让良壤这个品牌，用中国的方式，在中国当下的土壤里，成长出当代和历史有关联并且可以指向更远的事情。

童寯在《东南园墅》这个书里有一些话都和中国的园林有关，这个是我比较关注的。中国园林承载了中国文化当中的一些方面，比如绘画，对空间、尺度关系的理解、中国的书法，这些都与园林有关。如果能在中国文化与园林的关系上转化出一些当代的语境，那就是一个新的体验。

“游园”是我在设计当中一直比较关注的方面，它是一种文学叙事，是一种绘画展演，是文化集合的一种立体呈现。中国从北到南的园林，我们找到其中的方位关系，并通过这些方位提取出一些尺度，比如我在这里，亭子在对面，这里有多远，这个是我看到的尺度。也可以通过实际园林看到开窗的关系，以及我们游廊之间的尺度关系。

图｜良壤酒店草图

这个是我在良壤的时候做的草图，我写了三个词，游园、朦胧和倒影。这张草图反映了良壤整体的平面设计概念，所有的公共区域都围绕着一个水院展开相应的关系。作为一个总设计师，就是一个总导演，你要让所有设计师的思考都在你的体系下面运作。

每一个非物质文化遗产都面临着转型、升级、迭代、传承，进而被当下新的消费接受。酒店入口区域的隔断采用的是非物质文化遗产手工艺制作的竹编材料，由于是手工编织，后期为了追赶进度，我们就将手工艺人都请到酒店现场进行编织。

现场是建筑的永远。每次现场的问题都需要现场解决，建筑师要干一个事就是永远不要离开现场，离开了现场是盖不好房子的。

任何时候都要记录自己当时的心情，和当时心里通过文学的载体描述的空间画面，以及这个空间画面和这个房子的关系，同时这个画和语言对于你以后建房子的关系是什么，你会通过很长时间的学习把一些文字关联起来，最后都会变成你的财富。

光是我设计当中非常重要的材料，控制住光就控制住了空间的表情，自然光和自然灯都是建筑师的第二生命。怎么在一个空间当中体会到暗中的美，我认为是一件很高级的事。现在很多房子到晚上和白天一样的亮，少了夜晚应有的幽暗，幽暗当中你的心情聚集的能量和你白天在阳光下的能量不同，这些都要体会它，而且是把全身细胞都张开的体会。

艺术是空间的眼睛。一个房子四面都是水泥，什么都不做，你就搬一个桌子、一块桌布，点一根蜡烛，旁边有一件艺术品，就可以享用一顿很美好的晚餐。

千万不要把钱都很用力地贴在墙上，这是当下空间建设普遍存在的现象，目前在中国建筑的建设和浪费非常严重，原因在于我们的审美割裂太严重。我们还需要很长的时间，建立一套基于传统、全球、平等意识之下，民族之上，大爱之上的美，这个美是这个时代应该有的，我们还应当关注当下生活的善意和质朴，同时提供一种感动心灵空间的能量，这些是我们需要做的。

全球发布的艺术泳池

我们说文学叙事性空间的描述，既是尺度变幻与心理情绪的连接，也可转化为想象力与图像交织处理的过程，最终指向一种包含旧有记忆的新记忆。比如你去了一个你非常喜欢的空间，是因为拉到了你旧有记忆当中，并且你还能产生新的记忆。

|阳朔糖舍酒店

糖舍的三个关键词，一个是自然，一个是山水，一个是工业。设计的本质是来源于自然，温度来源于乡土，感动来源于人文，而高贵来源于学养。

这个酒店没有用任何贵的东西，一个设计师变成股东的时候会更加追求性价比。当时我们把一些当地的材料拉到云浮做加工，所有的材料都是当地的材料。整个建筑外立面的轻砌块都是一块一块用一个小机器做的，因此工期又延后了半年，但不仅节约了成本还达到了效果。

老建筑的干预是比较小的，大堂保留了一些旧机器，空间没有怎么做，基本还原它原有的样子，仅仅在贴近人身体的地方做了调整，让你可以感受到它的呵护。

图｜刘传宏创作的叙述性绘画

很多房子的文学和历史都会承载在一个建筑里，建筑关联的文学和艺术以及你对它的理解和你的维度就决定了你的态度。我的这些作品当中，我非常在意建筑当中的文学性以及建筑和文学空间当中的互动，它们三位一体构成一种氛围。

建筑是是一种多方位多种声音汇集后的平衡，一种经文化碰撞时代推理过的策略，一段讲顺了的故事。当然，其中的细节里包含了专业设计的逻辑和方法，以及个体多年的喜好和经验的累积。

|章堰文化馆

章堰文化馆的建筑、室内以及景观设计都是由我们完成，它有三个关键词：一个是生存，一个是生长，一个是新生。中国发展美丽乡村建设，我们怎么对待老房子和新的地块，这个是我们面临的问题。

不是推倒重建，不是修旧如旧，而是新陈代谢，遵循历史的发展脉络，将当下的发展观念和功能需求置入其中，重新梳理和组织布局、功能业态、新老关系等。

这个场地有一个100多年的老房子，还有一个已经破败的还保留着的房子，还有一块空地。现场我看了之后很有感触，已经坍塌的房子的老墙对我印象最深，它非常的有魅力，当时我就想把这个墙留下来。之后就有了房子的保护，还有这个墙要留下的方法，并且墙里面还需要生长新房子，这成为最大的难题。

生存，生长，新生，这三个关键词构成了整个项目的要素，也是我们对章堰村以及中国现状下同类村落的改造和复兴策略。这个房子用了白色的混凝土，当里面的房子变老的时候，也会变成外面这样，他们两个会慢慢的在一起。

门口有棵老槐树，因为这棵槐树我们才把入口改在这里，因为它们比我们来得早，所以我们要好好的保护。建筑师需要营造氛围和气场，营造房子真实呈现的能量。经过一个新的空间对新旧关系整合，老的修复和保护，最后又走到新的。这种画面的营造是我们希望的再造。这些都是比较高级的手法。

我们说东方人对石头是有偏好的，它不仅仅是石头，还是文化的一种载体。所以我的项目当中都不可避免出现这样的状况，一个石头架起一个墙的时候属性就会有关联。设计中的美学诉求，包括了在地化的文化和历史，我们需要提取某些关键因素，精准的简化为一种建构标识，并能诗意的应用。

|东西小院

东西小院是我经手或者是我现在条件最艰苦、面积最少的项目。材料用的是夯土，回应了游园式的东方和观景，同时提供一种氛围让你感受到城市。你可以在其中感受到对景以及对雕塑还有老瓦、水的关系。

每一个设计师都是有灵感的。平常你去一个地方，你发现了什么，看到了什么，还有你的发现和你阅读的关联是什么，以及你是否在吃饭和行走的时候是不是都在思考。

空间当中的灯和餐具，所有的一切都是引导氛围的。

一个好的设计师如果可以设计一个家，所有的场景他都可以想象到，比如看书怎么看，光下来之后不会晃到你的眼睛，怎么让你有保留的看风景，怎么安睡。所有的这些都是设计师深刻的理解，以及在文学中捕捉到的现实，还有历史感知完的温床，这些都是设计师创造新的空间和氛围的重点。

在你以前的记忆上，你会看到很多新的东西，这些新旧东西在一起之后会形成一些新的内容。

我们的想象力始终是外部世界与内在意识的交互缠绕。促使我们离开真实的原初图像并形成新图像，使其相互关联与更新。

我们说创造让你敏感，是包含了你的记忆也创造了新图像，设计师要做的是把你内心温柔的点抓住，又给你新的视觉记忆，这两个都要做。

|御风者 1

欧洲在蓝色文明上已经做得很深入了。深圳这个城市挨着海，但是移民来的很多人还没有从土地文化变成蓝色文明。

御风者 1 这个项目非常有趣，需要我离开熟悉的边界触碰一个完全不了解的领域，这是一艘属于中国的船，中国的造船厂，中国的设计师，设计符合中国生活方式的海上空间。

这个项目被我们定位为深圳新时代的海上会客厅，在造船的过程中，我发现中国的民营企业如果要发心做好一个事情的时候是很有机会的，特别是本身这个造船厂就在全球做代工。

我们说建构通过技术落于建造，建造艺术本身是一种诗性的艺术。

当你们看到建造的过程就知道一个设计师平常的工作是什么。美国的一个杂志曾统计过设计师的时间分配，根据大数据可以发现，设计师做方案的时间是25%，45%是在解决所有的现场的建造问题，剩下的时间是协调各种关系，就像贝聿铭先生卢浮宫金字塔的建造，前后14年，所以强大的心理和特别好的身体条件以及非常强的安定的心的状态，你才可以把这些事情做好。

要好看，要耐看，要有性情，有气质，有不同俗，不自媚。人总得有自己热爱的，愿意为之全力付出的东西，比如设计，还有设计！

“功用、形式、材料、五感、游园、尺度、建构、美学、情境、物品、想象、图像、气韵、氛围…”这些关键词，构成却又远不足以概括他的作品。

当琚宾老师一页页讲解作品创作时，我们可以真真切切的感知到，当地的历史和文化，被琚宾诗意的运用，并与空间发生关联。他的美学诉求，亦转化为观者新的体验，有自然、乡土、人文、学养，更有高贵、温度和感动。