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画出诗中意境,邓斌绘《白云深处有人家》

2020-09-24

很多人喜欢读诗,尤其是读古诗。在读诗过程中常常会有一种感觉,明明已经感受到诗的意境,一旦说出来就会词不达意,无法说得淋漓尽兴。画家的出现,弥补了这种缺憾。画坛高手把诗中的意境描绘出来后,不需要言语的表达就能让大家心领神会。诗中的风景成了画中的景色,诗中的情怀成补足了画中的气韵。将感受转化成画面,避免了心中有话道不出的遗憾。这幅山水画是明代画家邓斌的作品,描绘的主题正好符合诗意“白云深处有人家”。看着古朴雅致的色彩,感受着寂静山林的幽深,仿佛时间在此刻停滞,只有思绪不断在飘动。

邓斌 白云深处有人家

邓斌是明末画家,长期生活在南京。明亡之后,邓斌隐居不仕,靠卖画为生。这幅作品有很强的装饰性特色,像明末蓝瑛的画风。自从苏东坡提出了“诗中有画,画中有诗”的见解后,画家们在创作中开始追求诗歌的情怀,简称诗情。在实际创作上,情怀过于主观,于是画家们把从描绘诗情过渡到描绘诗意,于是就有了诗意山水。简单讲,诗意山水可以理解为诗意图,用作品表现诗的内容。这样一来,不但降低了创作难度,还为画家提供了取之不尽的创作素材。诗与画结合之后,促进了绘画艺术的发展。

邓斌 白云深处有人家 局部

邓斌为了表现诗的意境在创作中塑造了典型环境和典型人物。重峦叠嶂之间,有绿树浮云,有小桥飞瀑,还有古寺书斋。有两位雅士在山间结伴而行,要去拜访隐居山中的好友。也许山中隐士等得有些不耐烦了,派出小童在门口瞭望,看看山路上有没有雅士的踪影。运用典型形象的目的是为了强调作品的通俗性。读诗之后,除了有自己的理解,也要看看前人的经典注释,以免产生什么误解。邓斌在画中相当于留下了解读作品的线索,欣赏者顺着他留下的启示追寻下去,不至于产生理解上的偏差。

邓斌 白云深处有人家 局部

单纯从技法上欣赏这幅作品,其风格延续了明初的浙派风采。画中山水布局有宋画的影子。山间矶石用笔柔中带刚,密布的苔点画出苍润美感。为了突出画面的华美感觉,山石上薄薄渲染了一层花青。为了避免斧劈般的山石过于刚硬,画中保留了大量留白,用袅袅云烟中和画面。刚柔并济之美,才可彰显文人气质,也能增加作品的亲和力。

邓斌 白云深处有人家 局部

看了这幅山水画,是不是对“白云深处有人家”有了更深的了解。如果答案是肯定的,那说明这幅画创作成功了。

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责任编辑:郭旭晖 龚丽华
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