为什么说成忠臣的作品，是当代书画收藏界的一匹“黑马”

朱浩云文

成忠臣是出了名的大隐，是公认的真画家。他从少年时代起先后师从叶浅予、刘继卣、董寿平诸师学习绘画。几十年来，只问耕耘，不问收获，一直不紧不慢的在中国画坛的边缘地带奔跑。如果我们把高手如林的中国画坛比喻为马拉松比赛，成忠臣既没有领过头，也没停滞过，更没中途退出过。如果比喻股市，成忠臣从未被庄家操作刻意去拉升，也没被评家提请关注。因为他本人是个只潜心艺事的低调人，从不去关注自己的市场，也不去炒作售画。他的声名鹊起，靠的是真实实力被大众发现，靠的是本身的作品说话。他几十年来一直默默地在自己选择的从艺道路上，像一只沙漠中的骆驼，坚实的沿着既定方向迈进。

成忠臣作品

成忠臣对于书画有着比常人更清醒的认识，这源于他自小就受儒释易道思想的深刻影响。他认为中国画家要有一个方向，这个方向就是一个文化方向。我们传统中国画讲究书画同源，书法和绘画都是用一个工具——毛笔写出来的，而不是画出来的。从几千年来的历史到今天，一个真正的中国画家应该是一个造诣很深的书法家。不深谙此理的画家肯定不是一个合格的中国画家，不注重传统文学素养的画家也肯定画不好中国画。

成忠臣作品

如今的中国画坛，在各大美院素描教学体制下，强调素描，融合中西的方式来改造传统中国画，不能不说是一种倒退。在这种思想影响下的许多画家，缺乏中国绘画的传统内涵，文学功底薄弱，不重视书法，历史知识匮乏。一些掌握话语权的人，更是扭曲传统的审美标准，以他们的想法和设计制定标准，制约了传统中国绘画的健康发展。改革开放后的金钱铜臭气也在侵蚀着中国画坛，给这一块本质是人们精神净土的领域，添上了令人作呕的庸俗气息。众多的占据好位置、码头的书画家都在以弘扬艺术的名义，行招摇撞骗之实，让“艺术”二字一次又一次的被抹黑。他们用官僚作风，使圣洁的艺术染上了江湖习气，以官衔地位，拍场上画价高低论英雄，全然不是从艺术本身角度去思考。

成忠臣作品

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作为正直的传统文人画家，成忠臣坚持自己的理想信念，显然他是早学晚熟，大器晚成那种，犹如庄稼作物经过了充分的日照，结出来的果实自然便丰硕甘美。成忠臣讲，我们中华民族的绘画作为世界上诸多艺术的表现形式，一直备受推崇。在我们古老民族的历史长河中，它陪伴着人类走过了漫长而悠悠的数千年。它作为古老的艺术形式，难度极大，需要古诗、文学、金石、书法、历史知识各方面的综合修为，方可成为名家。从事绘画靠的是灵气，天赋加努力。

成忠臣作品

成忠臣讲，中国传统绘画是有标准定义的，南朝齐梁时期的谢赫评画第一标准就是“气韵生动”，这在写意画中十分重要，是国画的东方哲学体系和核心范畴，体现出画家的性格修养和人文价值。写意画讲究的是“畅神”，吴昌硕提倡“画气不画形”，齐白石讲“妙在似与不似之间”都是这个道理。在绘画理念的技法方面，中国画最大特点是强调“骨法用笔”，要突出画的书写意味。成忠臣由于自小在书法上下过很多苦功，功力深厚，加之从小就饱览群书，所以他的画笔下线条有浓郁的书卷气息。画坛上一些人排斥传统，是美学认识上的浅薄，一些掌控话语权的理论家对传统的奇谈怪论只能证明，他们在审美观上存在巨大缺陷，该努力去补课。

成忠臣作品

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中国画历来主张人品画品一致，知人而知画，读画而知人。成忠臣先生为人谦虚质朴，对艺术全力投入，三十多年来潜心艺术创作的艰难，但这又是痛苦和欢愉交替的过程，从他的作品中尽窥其为人从艺的真诚。但他一生中从不用如今的书画纸和化学色，而是费尽周折满世界找真正意义上的宣纸，矿物宝石色颜料来作画。这在当今的画家中能做到这点的相信绝无仅有。他作画与为人一样，严肃认真，每一件作品都是精心构思，泛泛之作和行货、重复作是绝不存在的。书画收藏界一些资深藏家指出，成先生是当代书画收藏界的一匹“黑马”，投资他的画就是投资“原始股”，将来画价不可估量。这是对他人品和他作品的充分肯定，也是人们的期待和信心。

成忠臣作品

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成忠臣一生创作是用心灵与欣赏者沟通，而决不是心中写满价值和金钱的商人，这是他区别于那些功利性画家的根本原因。

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作者朱浩云简介：

1961年生，上海人。现任民革中央画院专家委员会委员，中央电视台《书画频道》专家委员会委员，中国艺术品市场和收藏市场资深观察员和分析人士。