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为什么说成忠臣的作品,是当代书画收藏界的一匹“黑马”

Image 2020-09-27

朱浩云文

成忠臣是出了名的大隐,是公认的真画家。他从少年时代起先后师从叶浅予、刘继卣、董寿平诸师学习绘画。几十年来,只问耕耘,不问收获,一直不紧不慢的在中国画坛的边缘地带奔跑。如果我们把高手如林的中国画坛比喻为马拉松比赛,成忠臣既没有领过头,也没停滞过,更没中途退出过。如果比喻股市,成忠臣从未被庄家操作刻意去拉升,也没被评家提请关注。因为他本人是个只潜心艺事的低调人,从不去关注自己的市场,也不去炒作售画。他的声名鹊起,靠的是真实实力被大众发现,靠的是本身的作品说话。他几十年来一直默默地在自己选择的从艺道路上,像一只沙漠中的骆驼,坚实的沿着既定方向迈进。

成忠臣作品

成忠臣对于书画有着比常人更清醒的认识,这源于他自小就受儒释易道思想的深刻影响。他认为中国画家要有一个方向,这个方向就是一个文化方向。我们传统中国画讲究书画同源,书法和绘画都是用一个工具——毛笔写出来的,而不是画出来的。从几千年来的历史到今天,一个真正的中国画家应该是一个造诣很深的书法家。不深谙此理的画家肯定不是一个合格的中国画家,不注重传统文学素养的画家也肯定画不好中国画。

成忠臣作品

如今的中国画坛,在各大美院素描教学体制下,强调素描,融合中西的方式来改造传统中国画,不能不说是一种倒退。在这种思想影响下的许多画家,缺乏中国绘画的传统内涵,文学功底薄弱,不重视书法,历史知识匮乏。一些掌握话语权的人,更是扭曲传统的审美标准,以他们的想法和设计制定标准,制约了传统中国绘画的健康发展。改革开放后的金钱铜臭气也在侵蚀着中国画坛,给这一块本质是人们精神净土的领域,添上了令人作呕的庸俗气息。众多的占据好位置、码头的书画家都在以弘扬艺术的名义,行招摇撞骗之实,让“艺术”二字一次又一次的被抹黑。他们用官僚作风,使圣洁的艺术染上了江湖习气,以官衔地位,拍场上画价高低论英雄,全然不是从艺术本身角度去思考。

成忠臣作品

成忠臣作品

作为正直的传统文人画家,成忠臣坚持自己的理想信念,显然他是早学晚熟,大器晚成那种,犹如庄稼作物经过了充分的日照,结出来的果实自然便丰硕甘美。成忠臣讲,我们中华民族的绘画作为世界上诸多艺术的表现形式,一直备受推崇。在我们古老民族的历史长河中,它陪伴着人类走过了漫长而悠悠的数千年。它作为古老的艺术形式,难度极大,需要古诗、文学、金石、书法、历史知识各方面的综合修为,方可成为名家。从事绘画靠的是灵气,天赋加努力。

成忠臣作品

成忠臣讲,中国传统绘画是有标准定义的,南朝齐梁时期的谢赫评画第一标准就是“气韵生动”,这在写意画中十分重要,是国画的东方哲学体系和核心范畴,体现出画家的性格修养和人文价值。写意画讲究的是“畅神”,吴昌硕提倡“画气不画形”,齐白石讲“妙在似与不似之间”都是这个道理。在绘画理念的技法方面,中国画最大特点是强调“骨法用笔”,要突出画的书写意味。成忠臣由于自小在书法上下过很多苦功,功力深厚,加之从小就饱览群书,所以他的画笔下线条有浓郁的书卷气息。画坛上一些人排斥传统,是美学认识上的浅薄,一些掌控话语权的理论家对传统的奇谈怪论只能证明,他们在审美观上存在巨大缺陷,该努力去补课。

成忠臣作品

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中国画历来主张人品画品一致,知人而知画,读画而知人。成忠臣先生为人谦虚质朴,对艺术全力投入,三十多年来潜心艺术创作的艰难,但这又是痛苦和欢愉交替的过程,从他的作品中尽窥其为人从艺的真诚。但他一生中从不用如今的书画纸和化学色,而是费尽周折满世界找真正意义上的宣纸,矿物宝石色颜料来作画。这在当今的画家中能做到这点的相信绝无仅有。他作画与为人一样,严肃认真,每一件作品都是精心构思,泛泛之作和行货、重复作是绝不存在的。书画收藏界一些资深藏家指出,成先生是当代书画收藏界的一匹“黑马”,投资他的画就是投资“原始股”,将来画价不可估量。这是对他人品和他作品的充分肯定,也是人们的期待和信心。

成忠臣作品

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成忠臣一生创作是用心灵与欣赏者沟通,而决不是心中写满价值和金钱的商人,这是他区别于那些功利性画家的根本原因。

成忠臣作品

作者朱浩云简介:

1961年生,上海人。现任民革中央画院专家委员会委员中央电视台《书画频道》专家委员会委员,中国艺术品市场和收藏市场资深观察员和分析人士。


责任编辑:郭旭晖 龚丽华
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