中国书法，断裂了五次！
针对今天的书法传统
梁培先先生说：
“将书法纳入到视觉艺术的行列，书法极有可能沦为一种黑白的抽象画——这意味着书法自我身份的丢失。
一旦自我身份丢失，就会引发一系列问题，如文化身份模糊、与本源断裂等重大问题。”
纵观上下几千年的文明，“书写”从未间断，但是不管书法的自觉地传承，或是不自觉的延伸，在这种看似连续的外表下，“断裂”的内部现象却时常出现，少则数年，多则上百年。
首次断裂，大篆消失
汉唐时期，篆隶先后成为古体，其文化与审美的意义随之发生变化。
特别是在大篆的问题上，可以认定在唐时已然“失传”。
▲ 甲骨文 拓片
大篆被作为古文字的一种在汉唐时期已经失去了它的全部地位，而这种书体的失传与消失不能说不是一种书法原始文化上的断裂。
同样，早在先秦时代，古蝌蚪文与鸟凤虫书确也存在同样的命运。
每一种书体的隐退，不就是一种断裂吗？？？
二次断裂，宋朝浩劫
宋朝初期的书法现象很典型。
由于常年的战乱和外夷的虎视眈眈，在宋代开国后很长的一段时期，书法都没有走上正规的轨道。
百余年过去了，以至于欧阳修大声疾呼
“古来书法之废，莫过于今”。
▲ 北宋 · 欧阳修 《灼艾贴》
宋初书法为何如此颓废？？
书法实用性使其很重视师承传统。五代的动乱，使这一绵长的传统遭到致命的阻隔，没有师承传统，就缺乏很好的老师。
同时，优秀的书法遗产遭到兵灾的破坏，更是不可挽回的损失。
唐人去魏晋未远，留存的名迹尚多，而宋朝经过五代的战乱浩劫，名迹已经大多散佚，只有相对稳定的十国政权还保留了一些。
▲ 北宋 · 欧阳修 《谱图序稿》
但是即使如此，最后也被统治者作为战利品收归内府，书法遗产的垄断与散佚，使得宋代书法要取得一丝进展，书法家付出的精力与物力比前代要多出数倍。
书法作为一门艺术，有着它特有的发展规律，书法更重笔法的传承和艺术形式的借鉴。而社会的动荡与战乱，则是书法断裂以至不连续的直接原因。
▲ 唐 · 颜真卿 《祭侄文稿》
这种断裂使得书法艺术明显与传统脱节，脉络流传的通达性遭到了致命的破坏，文人士大夫在战乱过后的文化续接上无能为力。
政治动荡，制度丕变，士人们已经无法顾及文化的连续了。
三次断裂，废黜百家，独尊二王
唐太宗喜欢王羲之的字，认为是尽善尽美，古今第一。
这也是迎合久经动乱、初具安定的社会心理，是文治的需要。
▲ 东晋 · 王羲之 《兰亭序》
尊王羲之书法，则是以损害其他书法——特别是王献之书法——的自由发展为代价的。
▲ 东晋 · 王羲之 《寒切帖》
王献之书法逸气过父，独领南朝风骚，开唐代狂草先河。
▲ 东晋 · 王献之 《地黄汤贴》
但是，由于唐太宗独尊“大王”，使这一倾向严重受挫，终难以跻身庙堂，无以发扬光大。形成除王羲之外的书法文化的断裂。
▲ 东晋 · 王献之 《鸭头丸贴》
四次断裂，清代新传统断裂
书法文化作为“新传统”背景下的子文化，随着整个中华民族的兴衰呈现有规律的起伏现象。
明代中叶以来，从李贽到唐甄许多进步的思想家，出现具有现代解放因素的民主思想，从张载到王夫之、颜元，具有更多哲理思辨性质的新儒学。
▲ 明 · 徐渭 《草书七律诗轴》
表现在艺术上，开始更加注重世俗人情。
李贽的“童心说”、袁中郎的“性灵说”、徐渭的“真我说”，都提倡讲真话，反对一切虚伪，矫饰，为个性的性灵解放铺平了道路。
▲ 明 · 王铎 《题野鹤陆舫斋》
特别在书法领域，像徐渭、倪元璐、王铎、黄道周等等一大批书家都把自我的精神追求寓于书法之中，开一代风气。
然而到了清朝的保守和动荡时期，进步思想消失殆尽。从社会氛围、思想状貌、观念心理到文艺、书法的各个领域，都在倒退性的严重变异，僵化复古，书法随着形成的新传统秩序再次断裂。
▲ 明 · 徐渭 《岑参诗轴》
清代所造成的历史文化演进的“断裂”，严重阻碍了书法艺术的发展。
五次断裂，当代毛笔、文言文与笔墨的断裂
当代，当代书法正面临着前所未有的压力与冲击。
首先，支撑书法艺术的创作工具和载体遭到了灭顶之灾。
其次，当代书法艺术所依据的传统文化的土壤贫瘠不堪。
在二十世纪初期，许多人都将中国落后的原因追溯到传统文化的 “落后”，由对政治文化的逆反波及到传统文化的各个方面。
到六十年代，“文化大革命”有一次对中国的传统文化进行了一次彻底的“洗礼”，
接着，“改革开放”大潮席卷了中华大地，现代文明的文化生态环境的变迁，使得文化传统兼具了继承性与变异性；
中国社会要向西方看齐，中国文化亦必受其改造。
西方文化的涌入，使得中华“大文化圈”有了前所未有的变化与冲击，外夷文化入侵到我们当代“无传统文化积淀”的新生代中。
可以说，在“高势位”文化入侵后，随着近百年来政治经济的变动与融合，中国“大文化”各层面都在发生转型。
这种转型，直接使书法子文化在大文化圈的激变复杂的断裂与连续下，呈现出“文化缺失”或“文化断裂”现象。
最后，伴随着毛笔和文言失却社会基础的同时，书法在当代最终丧失了它的接受主体——大众。
在古代，上至君王，下至百姓，皆是笔墨纸砚，毕至案头，终日赏玩，“书写”融入生活。
但是当代书法活动却蜕变为一种仅为少数人从事的艺术活动，其负面却导致“笔墨泛滥”，书法丧失评价标准；
而从废除汉字、简化汉字到走拼音化道路，直接阻断了书法作为精英文化与大众的亲和力；
再加以文言文的隐退，不只是造成人们对民族传统文化典籍阅读的困难，更是使人们对书法表现形式隔膜化。
当代能够欣赏读懂书法作品的普通大众已是少之又少，形成了书法接受主体的 “断裂” 。
的确，当代书坛已经步入“展厅时代”。
而“展厅时代”已经完全不同于古时文人雅集式的书法交流，为了片面追求“展厅效应”，创作者失去了书法艺术精神和自我精神的依托。
为了创作而创作，为了技法而技法，从形式到形式，从形式感到视觉冲击力，无所不用其极，而且愈演愈烈，完全一种“制作化”“装饰化”。
梁培先先生曾说：“将书法纳入到视觉艺术的行列，书法极有可能沦为一种黑白的抽象画——这意味着（书法）自我艺术身份的丢失，而一旦自我艺术身份丢失，就必然引发连锁反应，诸如与文化本源之间关系断裂、文化身份的模糊不清等重大问题。”
断裂一词，真可谓是击中要害。
书法创作者更多地关注技法，关注作品的视觉冲击力，而不注重文化修养的提升。
这样的后果直接使当代书法人对于书法本体意义上的哲学依托、价值寄托与书法的书写性缺乏相应的关照，从而导致了技与道的分离，导致了书法文化的再次断裂。这点需要惊醒。
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