吃透一座山，画出新山水

　【艺海撷英】  

　　作者：颜维琦（光明日报主任记者）

　　众所周知，中国人对“山水”有着复杂的情愫。无论是“知者乐水，仁者乐山”的寄寓，还是“非必丝与竹，山水有清音”的沉醉，抑或“江流天地外，山色有无中”的感怀，在古人的世界观里，山水是自然崇拜和隐逸哲学的一部分，也是审美对象和生命体验。人们把山水作为一个归宿，通过对山水的摹写与歌吟，来克服尘世中经历的灰暗和痛苦，达到生命的升华。

企鹅（中国画） 乐震文

　　山水文化的基因在中国传统文化中植根深厚。魏晋南北朝时期，谢灵运开创山水诗派。自北宋开始，山水画成为中国绘画的主流题材。时至今日，人们观山摩水的视野有了极大拓展，情感和思考也发生了变化，山水文化的基因如何以艺术的形式表现？中国山水画的传统向何处去？近日，上海宝龙美术馆推出的“琴瑟和鸣：乐震文·张弛联展”给出了海上画坛的一种回答。

　　继谢稚柳、陈佩秋之后，要数海上画坛的艺术伉俪，人们很容易会想到乐震文、张弛。两人皆深耕中国传统山水画领域近五十载，“替山河立传，为时代留影”是他们共同的艺术追求。步入展厅，时遇群山幽谷、迷雾彩云，时闻深谷鸣泉、玉枝生风，不觉“又是一年荷塘绿”，拾级而上便“身远宿云端”，方才喜见雨后青翠，一不留神又被山前秋色撞个满怀……乐震文的“乐氏山水”，既有肆意流动的笔触，也精心描绘比例极小的人物，层层叠叠，洋溢着大自然的热烈气氛，充盈着活泼泼的趣味。

中国南极长城站（中国画） 张弛

　　张弛则将更为细腻的女性感觉融入纸面，以画笔作山水诗。一组《云水谣》虚实相涵，动静相生，在对大自然的拥抱中体现生命质感，探寻宇宙间的奥秘。山、花、树、人，细节被打碎重组，一笔笔构成新的山石、树木和流水。她要画出的不只是眼前山水，更是心中山水。70米长卷《海上揽胜》蕴藉着10年的创作轨迹，自浦江源头至洋山深水港徐徐铺展，以过去、现在、未来作为时间维度，描摹上海的城市温度、人文深度和历史厚度。这是献给一座城市、一个时代的山水诗。

　　应该说，两位画家的笔下有冒险，有奇遇，有指挥若定的大将风范，也有心随笔运的物我两忘。这都离不开对传统、对材料，以及对抒写对象的熟稔。由于特殊的机缘，二十世纪七八十年代，同在上海工艺品进出口公司工作的乐震文、张弛，有机会近距离接触并临摹了大量的古代山水画真迹。在手摹心追文徵明、王石谷、新罗山人、傅抱石、张大千等艺术大家的过程中，他们系统梳理笔墨技法，积攒了厚实的传统功底。此后旅居日本的经历，又令二人进一步开阔了艺术视野。

云霞深处（中国画） 张弛

　　难能可贵的是，这对画坛伉俪多年坚持写生，初心不改，脚力不减。他们一有机会就会造访名山大川，同时也不放过野山野水，履痕所及之处，艺心时时涌动。对祖国山水的深深眷恋，促动着他们用绘画为山河立传，在真山真水间探索中国山水画的新拓展，给传统以新生命。在这一过程中，他们收获了许多陌生的体验，借此深入，由表及里，试图攫住那些不经意间的变化，以求将传统山水画引向心中的理想境界。

　　要创造有中国传统和时代特征的新艺术，谈何容易。好在，自然本身就是艺术最好的催化剂。他们奔赴陕北延川，登高原，走西北，到各地进行蹲点式采风，去感受一地的独特文化。他们坚信，“吃透一座山”，才能更好地为山川立传，写出山河的内在精神。

自然空色相（中国画） 乐震文

　　“山水画写的不止是一个局部，凡是地球上的景物都在其表现范围之中。它的层雾，宿露，风雨四季，它的喧嚣和宁静、昏暗与光明，只要踏进去，自然就会给你启示。”于是乎，他们将目光投向更广阔的天地，来丰富中国山水画的题材和表现手法。展厅中，最令观者感到震撼的便是两人合作创作的南极题材作品。2019年10月，乐震文、张弛赴南极采风，完成了《净土荡尘埃》《半月岛》《中国南极长城站》等作品。回忆南极行，张弛写道：“与几万年的冰山如此近距离对视，感觉是那样神奇，那样美妙。太阳的余晖给冰山、浮冰和大海都染上了一层神秘的玫瑰色，一座座冰峰恰似披了银装的漓江山水……”

　　值得一提的是，在航程中两人直接用毛笔画的数十幅水墨写生，也在展览中以多种形式亮相，憨态可掬的企鹅萌翻全场。企鹅是传统画谱中没有的形象，极地风光是以往的中国绘画不曾涉足的领地。乐震文、张弛调遣中国绘画的传统笔法，鼓瑟鼓琴，通过笔墨的力量赋予冰川以气韵生动的艺术生命。极地山水的新探索，和为祖国山河立传的实践，以及对城市山林的摹写，其内在实是一以贯之，都是借传统山水之心，观当下万千气象，都充盈着深厚的家国情怀和对生命的关照、对自然的敬畏。

移得山川胜 坐来烟雾空（中国画） 乐震文

　　对于传统和创新，鲁迅曾说：“采用外国的良规，加以发挥，使我们的作品更加丰满是一条路；择取中国的遗产，融合新机，使将来的作品别开生面也是一条路。”当前，坚定文化自信，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，是文艺工作者的使命。这场“新山水”的展览给予观者的启示在于：传统是滋养，它只会帮助你，但绝不替代你。好的创作不仅要有当代生活的底蕴，也要有文化传统的血脉。真山真水间，既是精神，也是传承，更是责任。

　　《光明日报》（ 2020年10月18日 11版）