他把茶室建在屋内，痴迷茶道与设计，寻觅不一样的杭州味道

「 照本堂 × 翁庵 」

“【翁庵】是一个什么样的地方。”

作为亲手搭建起这方空间的主人，翁一直思索着这个问题。早年间学习景观设计的经历，使得他有机会接触到各式的庭院风景。它们之间，即便在设计语言上有着各式差异，却又总会在最后的路口处，命运般的、或多或少交织在一起。

在无限与有限之间，翁探寻着永恒的轨迹。最终选择以一种平和淳朴的自然方式，跳越时间的尺度，描绘空间与人的纯粹关系。

▲ 景观设计作品

— 茶室之中。

寻得【翁庵】很简单，顺着凤凰山脚路南下，再拐入一道巷子，便能遇见。

【翁庵】的门面，别无它样。直到掀起暖帘，才知道一整座茶室建筑被搭在了室内。「整座建筑都是手工搭建的，物与物之间，你能看出那些属于自然的痕迹」，翁很喜欢这个作品。

确实，每一位初来乍到的客人，都会不自觉地，将目光停留在这座建筑上。

▲ 茶室局部

透过茶室的小旁门，隐约透露着烛光的摇曳。竹、草、木混合在一起的自然味道，弥散在空气中，忽远忽近，却令人安心。

翁时常会邀请来访的客人，至茶室里叙事品茶。弯下腰通过小旁门，人都会变得谦卑些许。小小的空间里，少了许多现代的嘈杂，一切都染上了茶与光的温度。每个人的面庞，都变得朦胧而柔美。

— 寻觅自然。

翁与妻子素都是温州人，「那会儿我住山上，她住山下，山间的一条水河将四季串起，也串起了我们的故事」。

▲ 【翁庵】前的素师兄

那段往事里，他见总能在夜晚的田野里，寻觅到星空的迷人。光应该是温柔的，在浩渺的夜空里，每一寸光都有所去的执念与远方。如今城市里灯火通明，人们不再害怕黑暗，但也很难能体验到光的温柔了。

翁与妻子两人也曾去访日本，探寻自然衍生的过程。那些令翁能感到的舒适与细腻，都是设计者顺应人性自然的考量，这些给予了他设计灵感：回归自然，汲取自然，传递自然。

生活不需要特意存一份心思去安排。

每一个生活情节里，都会遇见不到的惊喜，自然而然的，出现在特定时间与地点。那些原来不属于自己的故事，都会一点一点，播种到生活的琐碎里。

— 工匠与茶。

工匠精神，几乎都被用来描述日本匠人的品质。

茶道起源于中国，却在异地流传下来，不免让翁的眼神有些黯然。「他们这方面做得比我们好许多，现在我们需要虚心学习，茶文化都是一脉相承的，没有孰好孰坏之分」。

翁与素还兼着茶器修复的工作。「老一辈的人很久讲究惜物之情，用坏的东西如果还能缝补，就不会丢弃」，在这里，你能在一件简单的茶器上，看到岁月刻下的印记，成为生活记忆的持续延伸。

▲ 修复茶器的女主人 素

真正接触茶以后，才会发现茶的博大精深。在自然的尺度里，倾付时间去雕琢这个名为“茶”的作品，传递另一种与时间共处的生活态度。

▲ 专心雕刻的翁

— 尾语。

翁说，整个【翁庵】也只是完成了三分之二。

「很多自然情趣，都是早已存在我们生活的周边，只是平常的我们，不会那么仔细去注意。放慢生活的脚步，时常会让自己获得更多」。

在这里，翁用一种跳越尺度的自然，不疾不徐地构建着理想之地。