连钢琴家也又爱又恨的一首钢琴曲

钢琴家千千万，钢琴曲万万千，而在这些琴曲中，有不少是让钢琴家又爱又恨，超级好听但又超级难弹，你知道吗？

大家《野蜂飞舞》知道吧！急速弹奏就像真正的蜜蜂在身边嗡嗡嗡飞舞那般，对于很多学习音乐的人来说，是难度很大的一首曲子。但《野蜂飞舞》在它面前像《小星星》一般简单。

那就是普罗科菲耶夫（苏联）的《第二钢琴协奏曲》，这首曲子的主要难点是：音型极其复杂、技术性极高。

这首钢琴曲诞生之时，可说是恶评如潮，因为它太难了，被古典音乐界讥讽为“比一只发情的雄猫在键盘上乱蹦所发出的声音还要难听”。甚至连作者都说：在这首曲子里把音符写得太过于多，几乎不能演奏而且不适宜演奏。

最夸张时甚至要求演奏者一秒之内弹奏十多个音且要求绝对的清晰度与独立性，普氏自己将其形象地形容为“颗粒性”。

只看看它的乐谱，你会不会已经感觉头大了？当曲子演奏起来，就是下面这个样子：

此曲的创作起初是因为其挚友的英年早逝对他造成极其深重的打击，普氏在一种神经质般的沮丧与压抑中完成了创作，写得难度如此恐怖是一种愤懑和抑郁的发泄。但十年后，原稿遗失，他凭借记忆与录音，最大可能复原了此曲的爱琴家钢琴乐谱，并且花费大量时间与精力再次对此曲进行修订，在原作的原本就高难度的基础上，倾其所有、尽其可能地增加了大量音符和旋律，更为疯狂地强化对技术的超高要求。

若说最初的《第二钢琴协奏曲》是一部发泄愤懑、惊恐与悲伤的抑郁之作，那最终的《第二钢琴协奏曲》则完全升格成一首登峰造极、辉煌而疯狂的炫技神曲。

这一位钢琴大师在他生命中低谷的时候，倾尽才能完成了凝聚其情感、智慧与技术的伟大杰作，作品正式发表之后半个世纪以来也少有人高攀。

此曲共四个乐章：

第一乐章：小行板，G小调，奏鸣曲型的自由形式。呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导，钢琴左手弹分散和弦，右手出现充满忧愁的第一主题。主题在木管与钢琴间一来一往后，移至快速音群。第二主题为小快板，钢琴弹出第二主题后，不断展开华丽的音型。移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后，稍慢一点，以乐队合奏结束呈示部。发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开第一主题华丽发展始，以快速达到高潮，平静之后再现部钢琴一出现第一主题立即结束。

第二乐章：谐谑曲，活泼地，D小调，三段体，为快速进行的托卡它型乐章。第一段一开始就以强烈的钢琴主题为中心，弦乐拨奏，管乐作滑稽音型夹在中间。中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念，钢琴不断继续托卡它音型。

第三乐章：间奏曲，温和的快板，三段体。第一段以乐队沉重步伐似的序奏始，钢琴进入作华丽发展。中段小提琴拨奏出明确主题并加以发展，钢琴一再奏滑奏音型，乐队与之互为纠缠，构成优美的音色效果。第三段把第一段要素作各种不同变化。

第四乐章：热情奔放的快板，G小调，A—B—C—B—A结构。A以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律，钢琴以敲击手法进入，与弦乐拨奏形成对比。B速度转慢，钢琴敲出一半和弦后，单簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄罗斯风格的D小调旋律，钢琴继承后再交给低音管、双簧管，圆号又以逆行。C速度转快而进入快板，长笛与弦乐拨奏造成音型交叠，乐队咆哮和钢琴和弦构成高潮。平静后，在沉重的和弦后，钢琴独奏华彩，B段要素再现，到行板趋于平静，又变成快速音群，钢琴冥想性独奏。然后乐队形成尖锐的音响，回到热情奔放的快板A段，最后进入C段要素构成的短小终结部而结束。

演奏：俄罗斯钢琴家丹尼斯·马祖耶夫

音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。

[法]卢梭

主编｜Amelia Liu 市场总监｜Bob Liu 运营总监｜薛兆峰