当代名家江文湛花鸟国画作品赏析

当代名家江文湛花鸟国画作品赏析

2020-11-03 13:58

中国花鸟画是写心的艺术，每一件作品都是作者心迹的自然流淌。如果一位画家的作品没有经过心灵的淘洗，没有对时代精神的感悟以及自我精神的注入，就不能成为艺术，充其量不过是视觉的影像而已。作为长期生活在大西北的卓有代表性的当代杰出花鸟艺术家，江文湛先生无疑是兼容了传统性与现代性、民族性与世界性的原创型画家。

线是中国画的灵魂，线的功能很多，它不像拉斐尔的线，只解决造型问题，不解决情绪问题。但中国画的线是表达人的情绪的，有文化内涵在里面，要很好的挖掘。江文湛在魏碑里体会和吸收了很多用线的方法，魏碑是楷书的草创体，它从隶书过渡到楷书，楷书没有完全成熟的时候，就像孩子一样走路跌跌撞撞但非常天真，但结构又非常严谨，不像唐代那种完善到及至了，那种严谨到趣味上，非常符合艺术趣味，因此他的笔墨线条在书法里得到不少。

江文湛笔下的动物造型生动可爱，特别是鸟类，都依靠于他对自然的热爱和亲近以及长期的观察写生对鸟的结构的分析理解。比如他画山鸡，王雪涛先生画锦鸡它和公园里的锦鸡是一样的，羽毛结构、嘴、眼圈的颜色，羽毛的色彩都是一样的。但江文湛不这样画，他采取的是把鸟儿身上的班纹拿来作为绘画的一种手段，在它适合笔墨表现的时候才用它，可以大胆取舍，但鸟的基本形和结构必须准确。

江文湛在山里面有一个像房子一样大的鸟笼子，养了五只孔雀、山鸡、鸽子，他也不去画，只是看，这比画写生还要生动，周围的环境给江文湛提供了无穷的感觉去寻找表现方法，去不断探索和研究。因此才能下笔如有神，给人的感觉很特别。

中国绘画都离不开文化积淀，它影响人的精神，比如超脱的境界，虽然佛家和道家两家对超脱理解不尽相同，它就像《老残游记》的作者高鄂说的儒、释、道三家，虽然道面不一样，但道理都一样。不管哪个宗教，还是要尊重人的，你还是要以人为本。艺术是张扬个性的，画家把它当饭碗，当职业，绘画本来不是职业，就是张扬个性的。当在一定的特定时空下，人不能声张自由的时候，就产生了作诗作画，来表达内心，张扬主体精神。如果作为职业往往忘掉了绘画是宣泄情感的，好多画家忘掉了绘画是宣泄情感的，更多的是画给别人看。江文湛说他的思想里不信佛道，更多倾向道家的思想，天人合一，追求精神自由。更符合艺术规律。