看蓬皮杜馆藏的百年“装饰”图景，西岸美术展“设计与奇思”

上海西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目推出的特展“设计与奇思：装饰之自然本源”今天起在西岸美术馆正式开幕，其中大部分作品来自蓬皮杜中心馆藏。

澎湃新闻获悉，展览通过“自然与装饰”、“ 碎形图案”“ 阿拉伯式蔓藤纹”“装饰与数字科技”“设计与奇幻”与“珍奇屋”六个部分，呈现自然与装饰交织的设计史。观众将在这些作品中探索设计的历史与未来，以“设计”为线索游历跨越百年的“装饰”艺术图景。

设计与奇思：装饰之自然本源，展览现场，图片由西岸美术馆提供

澎湃新闻记者在西岸美术馆看到，此次展览的空间正是此前特展“观察——蓬皮杜中心新媒体典藏展”所在展厅，不同于当时迷宫式的展陈，展览“设计与奇思：装饰之自然本源”将不同时代的国内外设计师作品置于相对开放的空间，构建起横跨近百年的对话。

从以自然材料为素材的长凳与搁板，基于自然界碎形图案的3D打印作品，再到兼具功能性与艺术性的“奇幻”装饰设计，展览探讨了自然与装饰品之间的关系。“从古典时代到新艺术运动，装饰与大自然一直以来都是息息相通。”展览策展人、蓬皮杜中心设计和未来工业收藏部负责人玛丽-昂热·布拉耶尔（Marie-Ange Brayer）说道。19世纪末20世纪初，新艺术运动提出“向自然学习”，作为对于工业革命的一种回应；如今，随着数字技术的发展，越来越多的设计师得以运用技术来重现自然世界。

“设计与奇思：装饰之自然本源”展览现场，图片由西岸美术馆提供

展览“设计与奇思：装饰之自然本源”分为六个部分。在“自然与装饰”部分，澎湃新闻记者看到，安德烈亚·布兰茨（Andrea Branzi）的《树5搁板》将树从自然装饰物直接变成了作品的结构组成，使其看起来像是还在“生长”。本杰明·格兰多戈（Benjamin Graindorge）的《卧树长凳》将树的形态与长凳的形态融为一体，展现出材料与作品的生命过程。

《树5搁板》，安德烈亚·布兰茨

《卧树长凳》，本杰明·格兰多戈

技术的发展为当代生活提供了越来越多的可能，然而人们仍然渴望与自然建立连接。在展览的“碎形图案”部分，从贝壳、雪花到海岸线，设计师们以自然界中无处不在的碎形图案为灵感，将计算机科学与生物学结合，来模拟自然世界的现象。生态设计的倡导者大卫·特鲁布里奇（David Trubridge）集合多种元素，来构成其系列作品的装饰结构。而 NENDO 设计事务所则对几何形状和空间进行研究，增加了装饰性图案的使用。所有这些设计和建筑实验，都体现了装饰物是从自然界中发现的图案衍生而来的，无论那些图案肉眼是否可见。

《索拉灯》，大卫·特鲁布里奇

“珍奇屋”是展览中的一个特别部分。“珍奇屋”最早出现在16世纪欧洲的文艺复兴时期，用于收藏陈列动物类、植物类与矿物质类的稀奇物品。在“设计与奇思”中，设计作品、植物照片、以及其他手工艺品之间的对话，就如同16 世纪文艺复兴时期的欧洲珍奇屋—样。从法国古典派代表人物劳拉·阿尔滨基洛（Laure Albin Guillot）的明胶银盐印相片，到MAD建筑师事务所受到自然启发所做的“火星烛台”，自然的历史影像与基于自然的想象共存一室，诉说着漫长故事。

设计与奇思：装饰之自然本源，珍奇屋，展览现场，图片由西岸美术馆提供

“珍奇屋”展出的明胶银盐印相片

以自然为线索，展览引出了设计的历史。在展览的介绍手册中，列出了从18世纪初到21世纪的艺术与设计风格演变，从“洛可可”到“数字化革命”，这些设计史上的“革命”反思当时的社会现象，关照自然，并逐渐形成新的风格。“洛可可”一词源自法语词汇“rocaille”，指的是一种混合贝克与小石子的室内装饰物，这种风格起初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起。19世纪末20世纪初的新艺术运动反对工业化生产的千篇一律，从而回归自然，形成一种受自然元素启发的新美学。

在“设计与奇思”中，大部分作品来自蓬皮杜中心馆藏，同时展出的还有12位中国设计师的创作，包括杨明洁的《羊舍折纸沙发“云”》MAD建筑事务所的骨椅、由设计师张雷用柔弱宣纸糊出的扶手椅“飘”，以及设计师陈旻用竹皮演绎出中国风的“杭州凳”等。一些设计师从中国传统文化遗产获得灵感并加以创新，例如邵帆的《王椅》重现了传统的圈椅造型，但融入了一个黑色结构，将椅子一分为二，黑色结构的介入打破了传统，将其同工业生产等话题联系起来。也有一些设计师将设计的功能与艺术作品的情感表达相结合，例如周洪涛的《无题》，他以树叶作为材料来制作椅子，和椅子的功能性相矛盾的是，这件作品的生命周期非常短暂，随着展览的进行会逐渐“衰败”，以此展现出生命的流逝。

《羊舍折纸沙发“云”》，杨明洁

《无题》 周洪涛

事实上，相较于一般的设计与装饰品，展览中的大多数展品更像是艺术品，对此，现场的一位导览员表示，希望观众能够在展览中看到，设计与艺术并非泾渭分明，而是彼此融合。这一点在展览的“设计与奇幻”部分得到了最为直接的展现。马塞尔·万德斯（Marcel Wanders）将装饰转换为“总体戏剧”体验，并由此展开“奇幻”维度。他的《虚拟的内部》系列沉浸式影片以梦幻的装饰引人共鸣。迈克尔·汉斯迈尔和本杰明·迪伦伯格在其《数字怪物-石窟11》中参照了欧洲文艺复兴时期的石窟。自然与人工通过岩石和奇怪形状相融合，从而拥有了建筑的几何元素的装饰。“无论这些作品是由未经加工的材料制成，还是受到古老传统的启发，它们的共性都是模糊的形态、功能与材料设计、手工艺、雕塑以及新科技之间的界限，也在允许奇幻出现的空间里找到属于自己的位置。”策展人玛丽-昂热·布拉耶尔在展览序言中说道。

《糖椅》，马塞尔·万德斯

展览“设计与奇思：装饰之自然本源”从11月12日持续至2021年2月28日。

西岸美术馆内同期展览还包括常设展“时间的形态——蓬皮杜中心典藏展（一）”重要展品轮换更新以及盒子“玛格丽特·休谟：Gisant II”。