《华山十年——田学森油画展》即将亮相中国美术馆

展览简介

《华山十年——田学森油画展》将于11月11日至11月22日亮相中国美术馆，展出其中的二十六幅作品。11月12日下午三点，来自各地的领导嘉宾和艺术家将在中国美术馆参加华山十年——田学森油画展开幕式，中宣部，中国美协等嘉宾将出席。

田学森离开繁华的大都市，怀着一颗敬畏自然，与天地精神交流的向往，感受华山的厚重，殉道般的投入创作。甘于寂寞，独处华山十年，借鉴传统山水画意境，用油画材料技法尝试为千古华岳写照。

2009年，在游历多方后，田学森来到了华山。自那时起，一山一人，一茶一画，田学森殉道般独自面壁写生作画十载，以天地为画室，完成了以华山为主题的一系列六十幅油画作品。

田学森作品《骑龙》

田学森作品《隐尘》

2020年，这些以华山为主题的油画作品，继今年在上海宝龙美术馆和江苏省美术馆展出后，以《华山十年——田学森油画展》为题与北京观众见面。巨幅画作、气势磅礴，画家笔下的华山，有的宁静朴素，有的有着丰富的色彩和酣畅淋漓的笔触，置身其中，感受这滚滚而来的云雾波涛与澎湃激情，也仿佛触摸到华夏文明传承至今的根与魂。

“十年画一山，十年画华山，这也许是当今画家中绝无仅有的。”在画展前言中，中宣部原副部长龚心瀚写道：“田学森坚持以华山为油画创作主题，走出了自己的一条绘画创作之路，现华山之形，传华山之魂，扬中华精神，为当代中国艺术史增添了感人的一页。”

西岳华山，气象非凡。明代王履在华山作画，面对华山曾言：“吾师目、目师心、心师华山”。在华山旷野山林的无人之境，田学森以一颗敬畏自然之心，怀着与先贤和天地精神交流的渴望，感受华山文化的厚重并接受来自华山精神的滋养，澄怀观道，借鉴传统山水画的意境，尝试用西方油画的材料技法来描绘华山的精魂。

“在山里待久了，自己的形体绝大多数时间是消失的，只是在享受着作品，享受画面和大自然、和山融为一体。”田学森谈到山里的感受时说。

十年来在华山的奇峰峻岭、山岩峭壁之间，田学森独自一人与鸟虫为伍，与山风为伴，静看日出日落，悟对岁月荣枯。俨然是苦修者，他扛着画具在华山的怀抱里游走，多次险被山风吹落悬崖；在零下十几度的严寒之中描绘华山雪景，寒风刺骨；在行人罕至之处作画，小鸟落于肩头，毒蛇与他四目相对……他已经完全融入到华山自然之中。

《蕴春》

《听云》

在中国山水画历史上，华山是常见的主题。而田学森选择采用油画的表达方式表现华山，油画语言的中国风格在他笔下悄然形成。在他笔端，画面暗部的冷色调沉着而静谧，弥漫着空气的流动感，受光部的暖色调，则跳跃着光线的律动……当印象主义邂逅中国山水，田学森以艺术的方式述说他与华山的相遇与情缘，作品中沁透中国文人的气象。

《神屏》

作品《神屏》，始于2013年春季写生，东仰太华的清晨，主峰巍峨，山谷静悄悄的，逆光下的高山统一在多层次的蓝色调里，复杂的山石结构则需要反反复复耐心的修改塑造，画长三米九，高两米。

《天岸》

作品《天岸》写生开始于2015年，长6.6米，高2.2米，耗时近两年完成的巨幅作品。这幅画尝试采用中国画散点透视，部分组合取舍了自然景色，不断尝试一些树木山石的增减和云雾虚实的推敲。

值得提起的是，田学森在华山十年，每幅画都是在现场挥笔完成。美术界有些常用的省时省力的画法，田学森都不喜欢去做。他喜欢与画框共同经历自然环境的时间和空间，为千古华山写照，表达对华山的感悟和敬意。他说，“华山是顶天立地的脊梁，我们每个人走的路，都是寻脉的过程。”

田学森，油画家，先后学习于山东、上海，游历欧洲。与一般的画家不一样之处，田学森是一个以绘画作为修行手段的艺术修行者，他沉潜华山十年，面对自然，澄怀观道，他在华山的怀抱里经风历雨，久炼成钢。他崇尚华山的精神，他要让他的内心和华山精神相映。在华山，他体悟到世相的本质，找到了自我的价值，他似乎开悟般的明心见性，看他的作品充满着沉静、安详和灵性，绝无世俗的浮躁，他在华山十年终于回归了自然的本色。

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