石鲁：中国画改革创新的一代巨擘

石鲁是现代中国画坛的一位开宗创派者，一位创新的擘。石鲁艺术的顶峰期可分为两个完全不同的时期。六十年代前期为第一时期，即“思想愈新，艺术愈美”的拥抱黄土高原的时期；六十年代后期到七十年代为第二时期，即历史悲剧感的精神折射时期，两个时期可简称为喜剧时期和悲剧时期。这两个时期都是他对时代生活感应的深刻结果，都是主体对艺术内涵的逼近。他的灵魂，他的人品完全铭刻在他的艺术作品中。

在艺术实践上，他在重视民族传统中的“书骨、乐韵、诗魂”和“笔法、墨法、章法”这些文人画的要素的同时更倾向于反对僵化的保守思想，锐意探索我们时代的文化内涵和美感形式，追求情感的形象和意象造型，在继承具有独立审美价值的笔墨的基础上，摸索适应新内容、新形式的表现技巧，抒发时代豪情，表现民族气魄，把画家的主观能动性发挥到极致。

“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。”(沈徳潜语)这实际上是说，一切卓有成就的艺术家的审美经验都隐藏着理解文化史的奥秘。在美的形象的创造中，创造者的审美理想和审美意识是起着重大推动作用的。在理论上，石鲁在提出“思想愈新，艺术愈美”的时候，他善于把艺术规律和时代要求统一起来，不是简单地以思想新代替和等同于艺术美。这是很有远见的。

他在理论上的建树主要表现在同民族虚无主义的斗争中坚持和发展了中国传统的美学思想。他说:“一个民族是不能忘掉它的文化的，忘掉它的文化，就等于丧失了它的民族精神。”又说:“这是一个很大的课题，因为只要涉及到民族性的问题，我们才能懂得中国的绘画。”他笃信“中国作风和中国气派”的马克思主义美学原则。在五十至六十年代，“以洋化中”的风气极盛，有些人把中国画贬斥为不科学，他是在这样特定的情况下着重闻述了事物的主导方面，并非排外。时至今日，这睦观点仍然闪耀思想光辉。