国家大剧院举办艺术对谈，以《舞蹈风暴》第二季为案例探究舞蹈艺术新发展

中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 沈杰群）日前，国家大剧院举办了一场“舞·界——一场舞台上下的对话”的艺术对谈，活动邀请舞蹈编剧张昊对话沈伟、谭元元、洪啸、黎星、华宵一、李昂、杨好等嘉宾，共同探讨舞蹈艺术在舞台之上和舞台之下的呈现和传播的方式，在当前大众多元观演模式下，如何采用电视、互联网等形式拓宽舞蹈艺术呈现和激发公众美育潜能的新可能。

舞蹈作为一种对肢体能力及表现力要求极高的艺术学科，从一开始就奠定了大众难以企及的高度，从古至今，其表达形式、承载功能以及表演空间一直在演变。如何使舞蹈艺术与大众艺术进行衔接、让大众学会欣赏和接受专业性较强的舞蹈、满足社会对舞蹈人才的需求，成为舞蹈艺术推广的一项重要议题。

湖南卫视播出的《舞蹈风暴》第二季，汇聚了国内外众多顶级青年舞者，以舞蹈艺术为核心，为大众呈现一场舞蹈盛宴，也为小众艺术的大众化传播开辟新途径。著名舞蹈家沈伟、谭元元、黎星等，以《舞蹈风暴》第二季的内容呈现与创新技术为案例，结合自身舞台经验与感悟，共同就舞台上的艺术进行探讨。

活动会上，著名编舞家、视觉艺术家沈伟向大众阐述了舞蹈艺术作为无国界的语言如何进行跨文化的创作与探索：“我觉得艺术是共性的。我们在看一个东西是通过眼睛来看的，我们认识和理解是通过头脑和所受的知识去理解的。”

旧金山芭蕾舞团首席谭元元探讨了如何以最西方的舞蹈语言重塑身体与美学，如何将芭蕾之美贯通于身心，传达予观众。国内全满贯&首位国际六项舞蹈大奖获得者黎星和大众分享了青年艺术家的舞蹈剧场之路，以编导视角结合电视节目的呈现方式进行新探索：“镜头的语言是另外一种语言，需要重新转换。”

青年舞蹈家华宵一通过自身对于电视节目和传统剧场差异化感受，提出了对于古典舞与现代技术手段融合的思考。90后舞者李昂分享了当代街舞舞者的艺术探索现状，以及近距离和各舞种艺术碰撞的体验。

节目制片人洪啸分析了综艺节目如何引导大众感知审美的多样性，提升大众对于美的分辨层次，并且向大众谈到《舞蹈风暴》第二季设计初衷——让舞蹈艺术突破边界拥抱大众：“可能大家听说过电影明星、歌星，他们那些艺术形式大家很容易接受，舞者们的表现只有在剧院现场感受到，缺乏更多渠道对他们有所了解，这是我们设计这个节目最开始的初衷。”文化嘉宾杨好从舞蹈爱好者和观众视角出发探讨舞蹈艺术的创造性、美学价值与生命体验。

来源：中国青年报客户端