威登博格钢琴与你分享如何把弹琴变成一件快乐的事情？

在西方欧美经济发达国家以及台湾地区，他们运用的对儿童能力、兴趣、创造力培养的各种教学法已成为全球教学领域中的典范，尤其是这些国家民众的音乐普及率很高，儿童的音乐教学更是遥遥领先。下面威登博格钢琴就与你分享如何把弹琴变成一件快乐的事情？

据国外资料表明，他们国家6、7岁之前的孩子基本上是不碰乐器的(主要指钢琴、弦乐、管乐类等)，可不碰乐器不等于不学音乐，恰恰相反他们的孩子们“玩”音乐很疯狂，很快乐。

众所周知，风靡西方国家近一个世纪的达尔克洛斯、奥尔夫、柯达伊教学法就是他们进行儿童音乐教育的主要手段。6、7岁以前的孩子在游戏中感受音乐，将听见的音乐，跳成舞蹈，画成图形，编成故事，弹奏钢琴，扮演故事里面的人物，通过自己的感受和表达，实现对音乐深层次的理解，在玩中把单调、枯燥的音乐理论知识融会贯通，逐点掌握。当这些孩子到六七岁时，会主动要求学习自己喜爱的乐器，真正的感受到学习乐器的乐趣，自愿坚持练琴，从而达到学习乐器事半功倍的效果。此举也大大缩短了孩子学习乐器的周期时间，也为家长节省了大量的财力和精力。

不同于其他艺术领域，钢琴是一个孤独的乐器，威登博格钢琴演奏者无论是演出还是练习，都几乎是自己一个人的“小世界”。尤其是演出中这个绝对“主角”的概念，使得成为职业钢琴演奏家变得异常艰辛，在舞台上也是特别孤独。不管是不是职业演奏家，每一个曾经上过舞台的人，都会被舞台的神奇魔力吸引。但是对于大多数的音乐学习者，有机会在一个坐满观众的专业音乐厅演奏，是一个多么遥不可及的梦啊！多少怀揣梦想的钢琴老师都曾经渴望能成为主角，在舞台上闪闪发光呢！随着多威登博格钢琴音乐会的开展，优秀钢琴教师们又点燃起了心中演奏家的梦想。

参与音乐会的小朋友们也很热衷于练习排练，许多小朋友们也因为这样的合作机会，走出自己的小琴房，认识了新的小伙伴，孤独的小灵魂找到了志同道合的小伙伴。他们不仅学会了互相之间的倾听与包容，更理解了团队合作的精神，把弹琴变成了一件真正快乐的事情。