新星｜专访“圆号天才”曾韵：与天赋相比，勤奋和目标更重要

2019年，年仅19岁的曾韵拿下了有着古典音乐界“奥林匹克”之称的全球最权威赛事之一柴可夫斯基比赛的铜管组金奖，引发世界瞩目。在这之前，从未有中国人在世界圆号演奏领域取得如此之高的成绩。

2020年9月24日，曾韵受邀在上海交响乐团音乐厅举办了独奏音乐会，为乐迷们带来了横跨300年的圆号曲目，展示了圆号丰富多彩的美妙音色。

年少成名，很多人给曾韵冠上了圆号“神童”、“天才”的头衔，而在曾韵看来，“音乐的天赋和耳濡目染固然可贵，但勤奋和准确的目标感更为重要”。能够站在世界顶尖比赛的舞台上并取得佳绩，曾韵认为，让更多人关注到圆号这个乐器是更有价值的事情。

哪有什么天才？ 父亲领进门，勤奋更重要

如果你不了解圆号专业能参加什么国际大赛的话，翻开曾韵的履历便可得知。曾韵1999年出生于成都，6岁随父亲曾杰学习圆号。2011年、2017年先后考入中央音乐学院附中、大学，师从温泉教授。2012年入选中央音乐学院“拔尖创新人才培养计划”及“BOB”计划，2013年8月获得第八届济州国际铜管比赛圆号专业第二名，2015年8月获得第23届美国国际圆号比赛职业组第二名。

在斩获柴赛金奖之前，曾韵在本科一年级的第一学期就历史性地获得意大利“Citta'di Porcia”国际圆号比赛金奖，在当时是中国选手在世界顶级圆号赛事中取得的最好成绩。2018年，曾韵在第70届布拉格之春国际音乐比赛（圆号）中获得第二名的好成绩，再次刷新了目前中国人在国际圆号专业获得的最高奖项。

这一张亮眼的成绩单，让很多人把曾韵列为了天才的行列。在接受北青-北京头条记者专访时，曾韵笑说：“哪有什么天才，不过是父母忽悠得好。”曾韵的父亲是四川交响乐团的圆号首席，考入附中之前，一直是父亲教曾韵圆号。“我爸对我影响很大，我小时候会经常因为其他事情被我爸打，但吹圆号这件事情他从来没有打过我，也没有强迫过我。他给我灌输的一个观念就是：‘虽然我要教你圆号，但是我希望你在踏入另一个阶段之前是一张白纸。’正是他的这种润物细无声的教学，让我能特别快地就融入到了北京的新环境，这是我最需要感激他的。”

相比天赋，曾韵认为勤奋和准确的目标感更为重要，不管人在哪里，不管时间安排得多满，他每天坚持练习圆号。一路走来，曾韵的音乐之路似乎走得很顺畅，但作为亲历者，他却表示学音乐的过程每天都会怀疑自己：“我每天都会有这样的经历，吹完之后感觉还不错，后来一听录音觉得，‘这是什么东西’？这样的事情每天都在发生，我相信每个职业音乐人都是这样。学音乐是一个不断找到自己的问题、不断进步的过程，但是我最大的感触是绝对不能有挫败感，我们就是非常纯粹地表现音乐，这个最重要。就算有挫败，在我这里也会化为一个小小的动力，继续往前走。”

柴赛获奖增加圆号的影响力

作为获得柴赛铜管组金奖的首位中国人，曾韵表示：“开拓者的身份让我感受到了这个奖项沉甸甸的感觉。”与钢琴、小提琴等热门乐器相比，圆号相对冷门，曾韵屡屡获奖，让大家更加关注圆号这种乐器。曾韵认为：“圆号必须先进入到大家的视野里，作为圆号人需要更多的努力，把好的曲目带给大家。说不定在今后的音乐会上，除了小提琴和钢琴、大提琴等常见的乐器独奏之外，圆号也可以很轻松地给观众带去共鸣。”

在国际大赛中一路披荆斩棘，获奖之后，曾韵有更多的机会在舞台上展示。如今曾韵开始有意识地增加和管弦乐队的合作或举办个人独奏音乐会，来积累舞台经验。曾韵在9月上交音乐厅的独奏音乐会上，从巴洛克时期到如今横跨300年的时间范围里，选出了在各个时期最中意的圆号曲目呈现给上海观众。“上交音乐厅那场音乐会我感触非常深，圆号开一场独奏音乐会，不是学院交流而是纯商演售票性质的演出，是非常有挑战性的。当天的演出票全部卖光了，从这个角度讲，我是非常兴奋的。”

圆号吹独奏是非常难的，曾韵表示：“在乐队里面，大家还是很乐意听到好的圆号的，因为那种声音是跟其他乐器非常不一样的包容、宽厚的感觉。在乐队里面，各种乐器可以进行非常灵活的音色调配，都需要圆号的配合。但是在独奏中，圆号的音色是非常难去进行一个很精细的调整，它的音色就是这样一个温暖的感觉，不那么鲜明，所以在独奏当中这是一个非常大的挑战。”尽管如此，曾韵还是希望自己能多一些独奏的经历：“趁年轻多积累一些经验，在独奏的路上走得更远。”

图/受访者提供

内容来自北京头条客户端