当现代诗歌遇见当代版画，徐志摩、胡适未及亲见的跨界碰撞！

提起中国现代诗人，你脑海中会浮现出哪些身影？今天的你，还会阅读诗歌吗？我们花了两年的时间去论证这个问题，最终还是决定让它生根落地。

陈子善，上海人。华东师范大学中文系研究员，《现代中文学刊》主编。长期从事中国现代文学史研究，著有《文人事》《边缘识小》《张爱玲丛考》《签名本丛考》《从鲁迅到张爱玲》等。

这套诗集的策划人、中国现代文学史研究专家陈子善先生在出版说明中这样写道：

打开中国现代文学史册，新诗集的丰富多彩，争奇斗艳， 恐怕是其他文学体裁的单行本难以比肩的。本专辑选印五位新诗人六种 1920、30 年代有代表性的新诗集，以展示这种丰富多彩之一斑。作者、书名和选用版本开列如下：

胡适：《尝试集》，1922 年 10 月上海亚东图书馆增订四版。

康白情：《草儿》，1922 年 3 月上海亚东图书馆初版。

闻一多：《红烛·死水》，1923 年 9 月上海泰东图书局初版、1928 年 1 月上海新月书店初版。

徐志摩：《志摩的诗》，1925 年中华书局代印仿宋聚珍版线装本。

戴望舒：《望舒诗稿》，1937 年 1 月上海杂志公司初版。

胡适的《尝试集》是现代文学史上第一部个人新诗集，具有“尝试”新诗创作的开山之功，初版于 1920 年 3 月，增订四版是“定本”。康白情的《草儿》是现代文学史上继《尝试集》和叶伯和《诗歌集》、胡怀琛《大江集》、郭沫若《女神》之后，与俞平伯《冬夜》同月问世的第六部个人新诗集，当时具有较大的影响。闻一多和徐志摩是新月诗派的重要代表，格律谨严的《红烛》和《死水》是闻一多的代表作，而色彩柔美的《志摩的诗》则是徐志摩的前期代表作，此书也是现代文学史上第一部线装新诗集。戴望舒是 1930 年代现代诗派的领军人物，《望舒诗稿》是他这一时期新诗创作的自选集，原书“目录”上还有《自序》一篇，惜正文中空缺。

为了增加读者尤其是青年读者的阅读兴味，这次选印又特请五位青年版画家分别为五种诗集精心创作各具风格的版画插图，以收诗图并茂之效。

陈子善

二〇二〇年

这套《中国现代诗集》，选取了胡适、康白情、闻一多、徐志摩、戴望舒五位诗人的六种作品，来展现当时中国诗歌之盛貌。在今天，用不一样的兴味，阅读经典。

有具开山之功的《尝试集》，有广为人知的《志摩的诗》和《望舒诗稿》，也有不可被忽视的《草儿》和《红烛·死水》。经过反复推敲与多方论证，每册诗集精心选取参照版本，从而经历了曲折的寻“本”之路；而为了体现诗集中美的趣味，特邀五位中国当代青年版画家重新创作版画作为插画，力求碰撞出美的火花。于是，民国才子和当代新锐，就这样，联袂出独秀的美。

- 不提胡适，谈何新诗 -

1920年3月，胡适的《尝试集》出版，现代文学史上第一部个人新诗集出现了。具有“尝试”新诗创作的开山之功的它，所追求的主要是“诗体的解放”。无疑，这是一次具有先锋性的文本实验，而正因为如此，《尝试集》充满了矛盾。

青年版画家张秋源以黑白木刻的形式，为《尝试集》刻画16幅版画插图，与胡适新诗的内容及精神合而为一。

- “天籁诗集”的艺术再现 -

康白情的《草儿》是现代文学史上继《尝试集》和叶伯和《诗歌集》、胡怀琛《大江集》、郭沫若《女神》之后，与俞平伯《冬夜》同月问世的第六部个人新诗集，于1922年由上海亚东图书馆出版，当时具有较大的影响。

俞平伯在此书的序里写道，“白情的诗，无论在哪一面，都有自我作古不落人后的流露在笔墨里。我最佩服的是他敢于用勇往的精神，一洗数千年来诗人的头巾气，脂粉气。”

青年版画家郭双选择了黑白木刻的形式，为《草儿》刻画16幅版画插图，以艺术家的独特视角，再现了诗中的动人情景。

- 不一样的新月派 -

提起新月派，不会读诗的人也会想到徐志摩，闻一多仿佛是一个气质迥异的存在。但是，作为开山建宗的奠基人，闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张,即"音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐）"，影响了后来的诗歌创作格律构建。

青年版画家廖磊选择了黑白木刻的方式，为《红烛·死水》配以16幅版画插图。黑白线稿的飒落与闻一多谨言的格律、正直的人格完美契合。

- 一生追求爱、自由与美 -

色彩柔美的《志摩的诗》是徐志摩的前期代表作，原书也是现代文学史上第一部线装新诗集。徐志摩曾评价这部诗集，“大部分还是情感的无关阑的泛滥，什么诗的艺术或技巧……我的笔本来是最不受羁勒的一匹野马，看到了一多的谨严的作品，我方才憬悟到我自己的野性。”

茅盾先生在《徐志摩论》中评价说：“志摩是中国文坛上杰出的代表者，志摩以后的继起者未见有能并驾齐驱”，可见对志摩的称赞之高。

青年版画家陈鸣鸣为《志摩的诗》创作了16幅水印版画插图，柔美的色调，云彩、金柳、波光、水影……仿若闯入了浪漫诗人的心境。

- 雨巷诗人浓淡相间的哀愁 -

戴望舒是1930年代现代诗派的领军人物，《望舒诗稿》是他这一时期新诗创作的自选集。戴望舒认为，诗歌的精髓不在于它外在的格律与音乐性，而在于内在的诗情，“诗应当将自己的情绪表现出来，而使人感到一种东西，诗本身就是一个生物，不是无声物。”“情绪不是用摄影机摄出来的，它应当用巧妙的笔触描出来。这种笔触又须是活的，千变万化的。”

水印版画的技法与情感的表达在创作过程中是相辅相成的，戴望舒诗里的意象，辽远的海、渔船、幽夜……融于版画家黄金一的浓淡相间的笔触中，流露的情感静谧而绵长。

装帧工艺

诗集全新装帧设计。32开开本，版式疏朗。封面选用特种艺术纸。内文版画整幅完全呈现，精准追色，再现中国传统版画之美。内文选用80/100g纯质纸，手感舒适。

看现代新诗与版画擦出的火花！

木刻版画插图具有悠久的传统，世界上第一本印刷书籍《金刚经》（868年，现藏大英图书馆）即为木刻版画插图本。历史上，中国文学作品的木刻版画插图本亦刊行甚多，如《三国志传》《水浒志传》《西厢记》《琵琶记》等等。

现当代许多版画家也曾为文学名著制作木刻插图，例如李桦先生插图的《山乡巨变》，赵延年先生插图的《阿Q正传》及其他鲁迅小说，脍炙人口，这些书的原版插图也因雕琢的精美与存世的稀少而倍得收藏家们珍惜。

我们延续这种木刻插图传统，邀请了当代五位优秀的青年版画家张秋源、郭双、廖磊、陈鸣鸣、黄金一为《中国现代诗集》配以精美的木刻插图。这些精美的木刻插图不仅为精美的书籍增添灵动，也为藏家们创造了收藏插图原创版画的良机。

每本诗集含版画插图16幅，全套共80幅。其中《尝试集》《草儿》《红烛·死水》三册版画家选用了黑白木刻的形式，《志摩的诗》《望舒诗稿》两册的插图风格则为水印木刻，各有风味。

版画细节，纯手工刻印

郭双，1990年12月生于河南省周口市太康县，2014年由四川美术学院版画系本科毕业，现为中央美术学院版画系硕士研究生，中国美术家协会会员。

黄金一，1991年出生于吉林省，2014年毕业于吉林艺术学院美术学院，2017年毕业于广西艺术学院美术学院，现任教于广西科技师范学院。

张秋源，1993年出生于中国河北，2013年毕业于中央美院附中，2017年毕业于中央美术学院。现于中央美院版画系就读硕士研究生，导师王华祥教授。

陈鸣鸣，2007 年毕业于四川美术学院版画系，获文学学士学位，2015 年毕业于中央美术学院版画系，获艺术学硕士学位。

廖磊，1989年生于湖南汨罗，2012年毕业于广西艺术学院版画专业，获学士学位。2015年毕业于广西艺术学院，获硕士学位，师从雷务武教授。供职于广西民族文化艺术研究院，助理研究员、《歌海》杂志社美术编辑。