今晚，上海芭蕾舞团在上海音乐厅竟然以这样的方式跳起了芭蕾

16日晚上17点30分，音乐响起，上海音乐厅雕花穹顶下由16根罗马柱环绕的汉白玉旋转楼梯上，上海芭蕾舞团首席演员、国家一级演员吴虎生起舞……

由上海大剧院艺术中心下辖的上海芭蕾舞团、凯迪拉克·上海音乐厅联合制作的国内首台沉浸版原创芭蕾《难说再见》，在上海音乐厅首演揭开面纱。

尽管“沉浸”演出不是新鲜事物，但为一座音乐厅量身定制一台原创芭蕾尚属首次。当海派芭蕾的旗帜遇上90岁的文化地标建筑，沪上两大文艺机构携手落下“沉浸”式芭蕾的第一子。

建筑、芭蕾、音乐与新媒体的一场多维艺术碰撞

上海音乐厅入口大厅的汉白玉旋转楼梯，只是包括吴虎生在内的上芭演员当晚的舞台之一。

一曲舞罢，观众跟随指引来到大厅二楼东西两侧的深邃长廊。这里，两位舞者继续带来优美的舞蹈。结束后，观众又被带到容纳有1185把海上蓝座椅的大厅，然后是二楼吧台附近的走廊……

在音乐厅的北厅、南厅、舞台和走廊等不同空间里，在上海音乐厅的海派与古典融合的建筑空间内，沉浸版原创芭蕾《难说再见》带给现场观众除了“移步换景”式的沉浸之美外，还有建筑、芭蕾、音乐与新媒体的多维艺术碰撞。

根据原剧舞蹈编排与音乐厅的空间特点，当晚，每个表演区域均有音乐家的现场演奏，包括手风琴、古典吉他、大提琴与钢琴。

为了使演奏曲目与舞蹈的表达充分契合，上芭、音乐厅在保留了部分原剧中音乐的基础上，新加入了由手风琴演绎的巴赫《F小调羽管键琴协奏曲》以及大提琴演奏的《D大调大提琴无伴奏第六组曲》等，舞者与音乐在光影浮动中对话，将使观众们沉浸在“难说再见”的艺术时空中。

舞者们在适合表演的地胶上起舞。这些地胶，依据音乐厅各个空间的尺寸而制，除了保护芭蕾演员外，分为黑、灰等不同颜色的这些地胶也适应新媒体艺术创作。

这是上海音乐厅首个融合建筑之美、音乐之美和舞蹈之美的跨界制作，也是继公众开放日后，又一次深度拓展音乐厅内表演新空间的尝试，亦是一部诞生起便注入音乐厅基因的跨界制作。上海音乐厅总经理方靓说：“90岁的上海音乐厅是历史保护建筑，本身就是一件艺术品。如何挖掘它的建筑之美，充分打开它的舞台，我们需要更多新的创意，吸引更多年轻人走进它、了解它。沉浸式原创芭蕾《难说再见》就是一次非常好的契机。在芭蕾艺术中感受到上海音乐厅的建筑之美。”

历经一年半修缮，90岁新装“重启”以来，今年音乐厅诞生的演艺爆款，以音乐为核心，多元文化之间的交融和对话是一大特色。早在2016年创立的“乐∞”（乐无穷），广邀各个领域的艺术家来到音乐厅探索音乐创新的无限可能，首部委约作品音乐舞蹈剧场《水腔》登陆北京天桥艺术中心，亦从法国阿维尼翁戏剧节载誉归来，受到中外观众的喜爱。

一次突破性的芭蕾创新尝试

“这也是原创芭蕾《难说再见》的一次全新成长。”吴虎生说。

2017年，吴虎生首次以编导身份排演原创芭蕾《难说再见》，集结上芭新生代力量团队打造。围绕“成长”主题，《难说再见》在剧本、舞蹈编排上都融入了吴虎生对生活的体会与观察。

时隔三年，基于该舞台版重新制作，沉浸版原创芭蕾《难说再见》仍由吴虎生担纲编导、领衔主演，上芭主要演员戚冰雪、袁岸璞、孟繁宇，独舞演员涂瀚彬等新生力量主演，在音乐厅不同场景的变换中接力“登台”。一次突破性的创新尝试，关系着芭蕾表演方式一次因地制宜的重塑，亦与芭蕾训练中秉承的不断超越自我的精神相通。

这也是吴虎生第一次进行沉浸式的创作和表演。他说：“沉浸版的表演对芭蕾舞者的要求非常高。观演距离的改变，意味着表演细节的放大，演员的一个情绪，一个表情，哪怕是一个很细小的嘴角的一个上扬，观众们都可以轻易地观察捕捉，所以说对于舞者来说也是一个很大的挑战。”

相遇与别离、拿起与放下、展望与缅怀，褪下光环，原创芭蕾《难说再见》将舞者成长中的取舍与心声展现。舞者走下舞台，“沉浸”于空间与人群之中，而观众们作为聆听者、参与者，在场景气氛的渲染与切换间，感受舞蹈音乐语言、多媒体艺术与历史空间交织的独特场域，近距离走近舞者、走进原创芭蕾。

艺树计划：艺术让生活更美好

适时推出国内首台沉浸版原创芭蕾《难说再见》，也让进行两个月的“艺树计划”又一次成为文艺爱好者热议的焦点。

作为演艺大世界的特色品牌之一，大型艺术公益与普及项目“艺树计划”由中共上海市黄浦区委宣传部、上海大剧院艺术中心、上汽集团共同主办，上海人民广播电台经典947音乐频率支持，以“艺术让生活更美好”为指导方针，秉承“民族性、普及性、大众性”的品牌定位。

今年“艺树计划”举办至第二届，继古琴之后首度聚焦芭蕾艺术。10月启动以来，连续策划芭蕾与妆容、服饰、配饰、电影、健康等不同领域的跨界活动，带领市民观众探秘上芭、感受 “口罩芭蕾”奋斗之美，而“芭蕾有你”工作坊吸引学龄前至60岁市民踊跃报名。同时，在社交平台上设立史话专栏，精心制作vlog分享活动精华，“艺树计划”以线下和云上联动普及的方式，将作为世界经典艺术与海派文化符号的芭蕾触达了更多舞蹈爱好者、零基础人群，成为全年龄“通杀”的艺术形式。

受益于政府、演艺集群和车企龙头协力打造，“艺树计划”持续策划举办高品质公益活动，诸如沉浸版原创芭蕾等重磅策划，均面向广大市民文艺爱好者免费开放，为后疫情时代演艺大世界的演出形态焕发全新活力。

值得一提的是，继沉浸版原创芭蕾《难说再见》后，今年“艺树计划”之“芭蕾有你”工作坊即将结业，医护工作者、科技工作者、城市规划师、都市白领、学生等各行各业学员即将“成团出道”，作为“彩蛋”环节亮相芭蕾舞剧《胡桃夹子》的演出舞台。