对赏析古诗词来说，平仄其实根本不重要

有朋友问：在古诗词中，平仄有多重要？

什么是平仄，平仄的起源，平仄的划分规则，平仄在近体诗中的应用，都在无数个回答中反复讲过，这里就没必要复述了。感兴趣的同学可以关注看本人专栏前三章，免费的，有全面通俗的平仄知识讲解——不能保证你成为高手，但是入门是没问题的。

这里只说说在古诗词中，平仄到底有多重要？

只怕要让很多朋友失望，作为一个平仄知识传播者，我在这里告诉你：

在古诗词这个大概念中，平仄远没我们想象的那么重要。

就好像相声中长期挂在口中的“说学逗唱四门基本功”，你说重要吗？谁都知道，但又有谁真正在乎？对观众来说，这些东西一点都不重要，你只要让我笑就得了。

古诗词的平仄知识就相当于相声中的“说学逗唱”，是古诗词门类中近体诗的入门功夫，要想写好格律诗词，就必须先打好基础。但是对于不写格律体的人来说，这个东西知不知道、了不了解完全没有关系。

不就是听相声吗，好笑就完了；不就是鉴赏诗歌嘛，词美、句美、意境美不就完了？

这是事实。

平仄是创作工具，是保证诗词作品音律清朗最低水平线的一套规则的制定基础（有平仄，才有平仄关系，才构成格律），与不参与诗词创作的人毫无关系。因为平仄只是近体诗、词牌等格律体的创作工具，所以与写古体诗、近代诗、现代诗也关系不大（有发音规范作用，但只要是个人就知道流利吟诵，只是缺乏理论），所以也不重要。

也就是说，不论现代诗词，还是古诗词，只要你不写近体诗、词牌这两种格律体，什么是平仄，对你来说都不重要。

诗为心声，就是将心理情感变成韵文表达出来。平仄知识只是高级韵文的入门功夫，普通韵文表达虽然会暗合规则，但是不讲究按照规则创作，所以也就无所谓规则学习。

只要能贴切、唯美地传达自己的心声，使读者获得情感共鸣，讲不讲平仄有什么关系呢？那么多优秀的古体诗、现代诗，不也打动了一代代读者？

为什么唐宋之时，平仄格律那么重要？那是因为科举开通了近体诗的考试。就好像英文今天为什么重要——是我们日常需要吗？十四亿人有多少人在生活中使用英文？

还不是因为这是高考必考科目，而且还是主科，才尤其重要——这个重要，是未来命运给这门科目带上的附加值，是高考这个独木桥所赋予的。

同样的，近体诗的兴旺也是因为科举能带给天下文人改变命运的机会。格律诗的重要，不是文体本身的重要性，而是通过学习这种文体，发挥得好就能当官改变命运——同样是似锦前程给这门知识附加上了功利性，才让它变得如此重要。

我们经常喟叹，为什么传统诗词文化如今缺乏大诗人，传世绝品，是不是天下人都变蠢了？

如果我们让高考增加近体诗选拔科目，不吹牛皮，全中国立刻人人都会格律，个个能分平仄——这和文化爱好无关，是资源倾斜、未来期许决定了人们的学习向往和潜能激发。

我从来不认为今不如古，不论从大脑开发、科学技术、哲学思想、游历见识哪个方面来说，现在的中学生甚至都超过古代的大学士。文化方面更是如此，为什么传统文化方面下行？

被日新月异的新知识、新文化淘汰了而已。

就拿平仄知识来说，即便在古代也只是因为唐宋科举取士才流行一时。普通老百姓从来都是可有可无的状态，更不要说文言文都已经生涩的今天了。

相声萧条的那几年，有谁记得“说学逗唱”？因为相声又起来了，能创作快乐和经济效益了，它的这些名词、规则、基本功就又重回了人们的视野之中。

就好像有人在说，你老是说什么平仄、格律、意境之类的，有什么意义？

对普通人生活来说，确实是无用之学。但是相声工作者们在绝境中依坚守着传统，迎来了春天。怎么古诗词、近体诗词就不配坚持吗？

虽然不一定会再见春天，但是能够聚集一些喜欢的人，互相取暖，不也是好事嘛。

传统诗词最近几年也渐有起色，其实和相声一样，这些东西都属于精神文化，是需要物质丰盈之后，大众才会考虑。同时因为民族文化特色，不仅物质要丰盈，还需要确立起足够的民族自信心，崇洋而不媚外，体面地按自己的精神文化发展生活，才会真正重视传统文化，去糟粕，延精华。

平仄知识对于格律体来说是重要的，但只不过是一种文字音调工具，谈不上重要，也并非遗老遗少们捧到天上的圭臬。

一套工具，爱用者用，不爱用者完全不必理会。

即使唐宋诗人，也是这么处理的。为什么我们今天却还要争论？

再说一遍，古诗词中，平仄有用但不重要。

而在近体诗、词牌这些格律体中，平仄非常基础，不遵守就不是格律体。

诗词更重要的是格式之上的内容意境，平仄格律只是区分近体诗和古体诗、词牌与古体诗的区分标准。

平仄对于诗词的格式来说，是重要的，但是对于诗词整体质量来说，没有直接关系，也就谈不上重要与否的问题。