大隐、鬼才、高手——我认识的画家成忠臣

在中国画坛上，成忠臣是出了名的当代大隐。吴冠中评价“同为隐性画家，他的成就毫不逊色于黄秋园、陈子庄，他的才华高出同时代是有绝代才华的卓越艺术家。”亚明见他作品惊呼“把海派任伯年笔墨技法领悟的这么深刻，我还是第一次见到，他现在伏的久，将来定会飞得很高，这是毫无疑问的。”史树青讲“将来成忠臣的画被资本发现炒到每平尺五十万、一百万我一点不感到惊奇，因为他的真实实力摆在那。”徐邦达更是中肯的评价“这种高古的笔墨不见于世久矣！”有很多对中国画研究很通的日本学者也对我讲过，论笔墨高度及传统中国画技法语言，达到这境界的在目前中国画坛可以讲没有！

△成忠臣作品（真材实料）

成忠臣少年时拜在一代宗师叶浅予先生门下习画，并同时得到刘继卣、董寿平、于希宁、黑伯龙诸师亲炙，打下了严谨而扎实的绘画功底。他在自小修炼书法、绘画过程中，对传统的国学经史子集、儒释易道也几十年的刻苦深研。他的绘画坚持传统的观念，没受西方的各种思潮左右影响。他以海派为宗，以清代诸贤上溯至唐宋各家，起初从人物和花鸟探索，人物以唐寅、陈洪绶、黄慎、任伯年悟入。花鸟则重点以徐渭、八大、虚谷、吴昌硕诸家，得传统笔墨精华，显心性光华。其笔墨浑然天趣禅意不尽，书卷气浓郁，仙气四溢。在成忠臣的一系列人物、花鸟画作品中，传统的意境自由而博大，保持着正宗的东方传统意蕴和中国文化特色。在他画中，让我们看到了古老的中国文化魅力永存，可以说，他的制胜法宝就是地地道道的中国传统文化。难能可贵的是他在绘画上不为时流所囿，坚持自己的理念和传统绘画所用材质。他所用的绘画材质仍坚持几十年专用八十年代以前的纯手工宣纸、老矿物石色颜料。而从不用现今的书画纸和化学色，延续了传统中国画的流通传承千年的可能性。

△成忠臣作品（真材实料）

成忠臣在传统上是从临摹开始，他经过了长达十多年的临摹前贤技法语言的过程，已到如醉如狂的地步。他在临摹中领会古人的笔墨语言技法和表现手法。他自律心很强，在浮躁的风气下，只醉心于艺术，将自己的全部身心都交付给了美景与卷轴之上，天地在他的心中就像是一幅画轴。他对待艺术不畏权贵不折腰，不做金钱奴隶，不为虚荣所驱使。作为真正的文人画家，他懂得中国画是“功夫”画，是贯穿中国所有艺文学问的精髓，蕴含着先哲前贤对生命宇宙的深邃参悟。中国画的品鉴体系，从气韵神采格调境界，都是围绕在“功夫”这个核心建立起来的。“功夫”是以法度为起点，法度为“功夫”之极诣。中国画讲究骨法用笔，故成忠臣的绘画都是书法写出，笔笔有交代。而临摹是学习先贤笔法法度为规矩，这样才能获得“功夫”进阶，如此方可具备师造化能之力。而传统法度用来塑造人，而非用来束缚人。成忠臣早期作品中，让我们看出他的气质、气度和心胸涵养，画面上那种不同于历代历派任何一家的独特气息——一种自带仙气、自带浓郁书卷气的韵味，是与他的深厚国学知识、扎深牢靠的众家笔墨技法体悟消化，加之融入了他独特的个性所形成的，靠的是学富五车的儒释易道基石来背书的。

△成忠臣作品（真材实料）

成忠臣绘画中这种深厚的传统笔墨语言的掌握程度，靠的是自强不息的自律心和奋斗精神，靠的是几十年如一日的坚持。他在二十八岁时就在一幅画中题到“立志与古今圣贤豪杰争志气，不与今人争名气”的人生自勉！接触他的人都有体会，他的性格里天生就有一种从不屈从徒有虚名而无真材实料的尊者，这样的人，无论地位多高，名气多大，他都不屑一顾。

△成忠臣作品（真材实料）

作为有造诣、有作为的画家，成忠臣深深明白，传统中国画是一门哲学，如果没有国学基础等古文化上的修行，即使经年不间断地反复临摹古人名作，也只能是掌握写写画画的技巧，而与笔墨精神无半点关系！传统中国画所呈现出的就是中国哲学和文人笔墨精神，成忠臣常感慨，古代的文人都有深厚的国学知识，而现今的画家普遍性没文化，没文化的人来画画，这不是开历史倒车么？