他用木头做衣服，每一件都美呆了！

人们常开玩笑说，女人的衣柜里永远缺一件衣服。

这件衣服不一定要多昂贵，但一定要足够特别。

它代表着主人的审美与品味，彰显着个性和魅力。

当然，为避免撞衫的尴尬，它最好还是独一无二的孤品。

比如很多明星权贵遇上重要场合，就会找大牌设计师进行私人定制。

虽然小编见过不少争奇斗艳的服饰，却还是被美国艺术家罗恩·艾萨克斯（Ron Isaacs）的手艺给惊呆了……

他竟然用木头做衣服！

飘逸的长裙

精致的洋装

时尚的衬衫

典雅的外套

每一件衣服都带着别样的风情，给人不同的感受，仿佛永远不会过时一般。

虽然衣服是木头做的，但依然看上去细腻柔软、充满光泽与纹理的质感。

罗恩将芬兰桦木胶合板结构经过精心的雕刻，并采用超逼真错视风格的丙烯酸涂料来进行染色。

使木头完成从坚固到柔软的嬗变，从而在绘画和雕塑之间实现美丽的和谐。

罗恩的这种艺术灵感来自于16世纪和17世纪的荷兰风俗画。

他创造出的三维形式时装雕塑，具有极强的视觉效果。

即使站在实物面前，也很难相信，这精致的“时装”原来是雕塑。

由此可见，罗恩的雕刻功力非同一般。

罗恩的作品包括三大基本元素，即古韵典雅的衣物、枝叶及花朵等植物素材、日常生活常见的物体。

这三种元素的巧妙结合，往往能呈现出一种适当且令人耳目一新的视觉。

“我结合图像来探索视觉思想，并为人类生命与自然的关系，记忆和时间的流逝提出隐喻。

我希望作品的内容尽可能开放和令人回味。”罗恩说道。

然而，对于一位现今79岁的老人来说，制作如此逼真的雕塑并不容易。

罗恩在他的笔记中曾写道：

“我的作品制作非常慢，主要是构思时间和最终完成时间变长，创作时间的增加，同时也增加了制作难度。

由于体力和记忆的降低，让我必须考虑木板和油漆，以及在天气好的时候准备好制作所需的材料。”

谈到为什么会采用将绘画与雕刻相结合的这种概念创作时，罗恩表示：

“在创作的时候，我可以用真正的元素进行组合、安装或者拼贴，但是这太过直接了。

视幻觉法（“欺骗眼睛”）可能会被认为是一个噱头、炫耀，一个相当浅显的娱乐手段。

但对我来说，我是在用视觉表达对世界的爱。

我希望在我作品中运用的视觉技能能传达出比视觉本身更多、更深层次的东西——艺术性。”

“艺术，就是让某一种材料做出来的物品，却拥有另一种物品的样子，这让我着迷。”

对于罗恩来说，木头经过了时间和岁月的沉淀，是一种越看越让人觉得神秘的物体。

“它们将过去的生命延续到现在，它们在我的作品中起拟人化的作用，成为人类人物的有效替身。”

将它们创造成衣物，无论是平躺在地板上，还是飘浮在空气中，都让人联想到“生动的人类存在，以及它们自己的历史和神秘。”

罗恩喜欢真实和虚幻形式的融合与混淆，但他并不认为自己是概念艺术家。

在他看来，作品的虚幻不是主要目标，而是形成强烈而令人回味的形象的一种手段。

有人将他的作品描述为“视觉诗词”，寓意于说明性、暗示性和神秘性。

罗恩出生于俄亥俄州辛辛那提，1963年获得伯里亚学院的艺术学士学位，1965年获得印第安纳大学的绘画硕士学位。

他曾在美国东肯塔基大学教了30多年的油画和素描。

1970年代初期，他开始尝试木材创作和拼贴艺术。

虽然一开始经历过一段笨拙时期，但经过一番试验后，顿悟了的罗恩越来越得心应手。

他非常多产，在超过45年的时间里，每年都会创作近15件作品。

花语主题

树叶主题

树枝主题

罗恩的创作被全国各地的博物馆、艺术中心等机构和私人收藏，艺术事业得以飞速发展。

他的朋友们常常开玩笑说，他是少见的衣服比妻子还多的丈夫。

罗恩的作品，并不仅仅是一件雕塑，还是他毕生阅历和生活思考的凝结物。

在欣赏创作的同时，也给我们带来了许多心灵上的感悟。

一件衣服，就好像一首诗，就仿佛一个故事。