这样的风景画为什么就能过亿？

《Cobourg 3+1 More》

彼得·多伊格（Peter Doig）于1994年创作的油画《Cobourg 3+1 More》以1270.9万英镑（约合1.08亿元人民币）成交，这幅画也成为当晚成交价最高的作品，打破了拍卖纪录。他的作品不光价格飙升，而且总有人看到他的作品，却不知道他是谁。

游子

彼得·多伊格出生于苏格兰爱丁堡，曾经在多地居住过，童年是在特立尼达和加拿大度过的。

20世纪80年代，这位艺术家搬到了伦敦，在那里学习，毕业后他的作品就获得了好评和赞誉。

1997年，一群年轻的英国艺术家引领了一阵热潮。他们在伦敦最负盛名的皇家艺术学院举办了一场名为“感觉”的展览，吸引了30万名观众。“年轻的英国艺术家”（YBA，Young British Artists）包括达明安·赫斯特（Damien Hirst）、翠西·艾敏 （Tracey Emin）和克里斯·奥菲利（Chris Ofili）等。

这时的多伊格没有盲目跟随大部队的脚步，去卷入这股风潮，而是移居到特立尼达。

他说过：“大家变得关注如何包装自己，而作品是谁创作的似乎并不重要。我选择了另一条路，继续坚持我的绘画。”

这很有可能是他在2000年搬回特立尼达的原因，选择在靠近西班牙港的加勒比当代艺术中心(Caribbean Contemporary Arts Centre)开设了一家工作室。

亦真亦幻

彼得·多伊格的作品的褒贬不一，有人认为拍卖出的价格高到离谱，有人还是为他一掷千金。他的风格也被评为各种类型，大家认为他以魔幻现实主义风格著称。

但是，许多评论家将他的作品归为具象艺术。大多数专家认为，他的作品在很大程度上与后现代主义和后现代艺术有关。

之所有如此争议，是因为多伊格令人惊叹的画作拒绝宏大叙事的概念，模糊了艺术种类之间的界限，也没有大的思想或“真相”是多伊格想要与他的画作交流的。

多伊格在保持后现代的同时，继续着现代主义绘画的步伐。在他的作品中能看到现代主义，因为能被定义为天真、务实的理想主义和适度的狂热。

他曾说：“在我自己的画里面，有一些关于绘画的非常基本的东西，这自然和绘画的物质性有关。它们完全不是语言性的。你看到的东西背后没有任何文本。有时候，我尝试创造一种‘麻痹’。我希望创作一些值得怀疑的，一些难以用言语表达的东西。”

2018年，彼得·多伊格的风景画《两棵树》(Two Trees)(2017)被大都会博物馆所收藏

“我想绘画总是要回到我们有着共同经验的某种真相。我们都看过无与伦比的日落。我们都感受过光线在变弱的时带来的奇怪的自然现象。”

“我想，在某种意义上，我是在使用这些自然现象，用绘画的材料和行为把它们放大。比如，我画一个人物，让他出现在粉红色的暴风雪中。”

“任何看见过日落时的暴风雪的人，就会想起那个经验。当我画关于雪的画时，我看了很多莫奈的作品，他里面也有很多这样极端的，表面上有些夸张的颜色运用。”

灵感不断

多伊格从当代生活和文明中抽丝剥茧，寻找片段，将它们融入自己的作品中。他拍摄照片、剪报和拼贴流行文化的图片，例如专辑封面和电影海报。因此，他的作品主题具有新的视觉可能性，同时又让观众感到熟悉的气息。

他深爱音乐，收集过很多黑胶唱片，其中《白昼天文学》就是根据一张黑胶唱片《An Anthology》内的一幅画面创作的。胶片内页的图片是六个人坐在独木舟上，多伊格仅仅保留了一个长发形象作为他画中的人物，因为他认为这个人物很像耶稣。

《白昼天文学》

在《峡谷中的建筑师之家》一画中，他在错综的树枝间描绘出一座几乎无法窥见的建筑物。观者也不难看出他将大量的艺术史资料作为创作参考。

《峡谷中的建筑师之家》

此外，在《Concrete Cabin》中，多伊格描绘了著名建筑大师勒·柯布西耶的现代主义公寓。艺术家把处于现实中的建筑物融入他脑海中的神秘乌托邦，使柯布西耶鲜艳的极简主义色彩从繁杂的树枝间展现出来。

《Concrete Cabin》

创作于1990年的《白色独木舟》，是多伊格魔幻般现实主义的代表作。画面中一艘白色独木舟在夜里游荡，独自发光，停在湖中央。

枯枝、树木、月光、星空、云雾、光影，将夜色点缀得灿烂。腐烂的树桩搅乱湖面漂浮的残渣与藻类植物，不见人迹的若隐若现的小木屋。白色独木舟与陷落的人影，更显孤寂和绝望。

《白色独木舟》