海南海滩的天然皴法山水画卷

请大家分享我今天上传的一组皴法“国画”作品，是不是很有代表性？

皴法是中国画表现技法之一，是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。

在中国画的山水画中，皴法的出现标志着山水画真正走向成熟。

随着中国画的不断发展，千百年以来皴法已经从基本技法演化成了具有生命精神的艺术语言形式。

其实我今天上传的并非画在宣纸上的国画作品，而是本人在三亚海滩上拍的一组礁石照片。

皴法是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。

其基本方法是，利用毛笔运行的各种方式来表现山岳的明暗（凸凹），复杂的地质构造，以及不同山石的形貌。

常用皴法如：小斧劈皴、大斧劈皴、

雨点皴、披麻皴、

解索皴、牛毛皴、折带皴、荷叶皴、云头皴、骷髅皴、米点皴及马牙皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴、

卷云皴、乱麻皴、乱柴皴等多种。

例如，斧劈皴由唐李思训所创。斧劈皴是用毛笔的侧锋以斜角擦出，适合描绘质感坚硬而多棱角的山石、峭壁或陡坡，因为山石的块面仿佛遭利斧砍凿而成，所以叫做“斧劈皴”。

依其笔势变化程度的不同，又可分为“小斧劈皴”与“大斧劈皴”。

又如披麻皴，亦称“麻皮皴”，由五代董源创始，披麻皴以柔韧的中锋线的组合来表现山石的结构和纹理；此法善于表现江南土山平缓细密的纹理。披麻皴又分长披麻皴、短披麻皴两种。

皴法的形式美主要体现在线条美、力度美、肌理美等方面，这是从皴法的外在形式因素而言。

中国艺术一贯秉承“天人合一”的哲学思想，强调内在与外在、精神与物质的沟通。通过超越有形的物质世界，使人于外在世界中感悟到自我内心的审美追求，即从物质世界中透视出精神世界。山水画的意象化与意象表现正是在这种观念下应运而生的。

山水画皴法的存在价值正是表达意象的前提，意象的准确传达是一种高度概括、高度成熟、具有相对稳定样式而又符合形式美的规律，是反映作品内涵和加强艺术表现力的一种艺术语言，也是中国画发展到一定高度的必然产物。

从皴法包含的深层美学内涵看，山水画强调精神与物质的沟通，超越有形的物质，达到通过外在世界感悟到内心的审美追求。

因此，程式化的皴法在某种程度上是中国艺术家实现其作品“传神”、“写意”的途径，艺术家所运用的皴法，意不在本身，其价值超越了被描摹的自然物象，是艺术家审美意象的一种外化。

皴法的来源是古人师法自然的；今天我与大家分享的海滩礁石照也可印证，海南风景的确就是一幅幅数不胜数的蕴涵“天人合一”深层美学内涵山水画！