张若虚的《春江花月夜》，有啥出彩的地方，为何能“孤篇盖全唐”

《春江花月夜》出自于张若虚之手，此诗享誉唐朝，近当代大家们对它溢美之词甚多。这"春江花月夜"有着"以孤篇压全唐"的美誉。它在诗歌中的地位甚高，闻一多形容为"诗中之诗"。它出彩的地方在哪呢？

唐朝建立之初，流行的诗歌形式仍受前朝遗风影响很多。全新的诗歌形式，正在处于厚积薄发的阶段。前朝盛行轻柔与艳丽兼备的风格，这《春江花月夜》诞生于新旧交替的变革阶段。这首诗既有美的颂歌也有深刻的哲思领悟。

诗人与景共情，寓景于情，张若虚在月的自然虚实阴晴变换中，与自然景色的轮回更替联系捆绑。并以文学之笔绘下宇宙至理，这体现了唐代诗人早就有了对于宇宙的初步认知。

一、诗中的动态美

这《春江花月夜》诗歌的名字，便是由五个常见意象的有机组合，也是景致内在节律的协调。它以五个字就为人们粗略勾画出了一副明月春江相伴的瑰丽景色。这些美景处在动态的变化中，每时之景不同，又有着不同的美丽。

诗中的江水，有时因月色而碧波荡漾，如白玉之浆，微啄小杯便忘怀愁肠。有时又暗沉和天一色，让人一望生畏再望却步。诗中之明月，经历阴晴变幻，从小小斜月生，再到大大圆月高挂，既是自然的动态变化又是情感交糅的变化。

这诗的五景，在美术上有着和谐美的构图，在文学上有着复杂氛围感的引导，春江花月夜，纯净，透彻，恍惚中有着清朗。

看此美景，诗人生发出对宇宙的思考"江畔何人初见月，江月何年初照人？"月每一段时间便经历轮回之变，而人类亦是代代相传。全诗的感情基调并不消极，实际上充满了对人生的热烈追求。

这首诗以月色来写情，抒情，通过这样空灵，澄澈的幽美意境，引导读者实现对美的一种思考。虽受前朝遗风影响，但它并没有齐梁宫体诗的艳丽，也不是纯粹地在景色中直抒胸臆。

本诗充满了动态美，全诗三十六句的每一句都不落动词，动词之间的勾连让全诗呈现出一种流动的美感。而且三十六句诗，形成了九个韵律性的音韵美，而它通过转韵实现。

欣赏它，犹如品味一个平静有味的电影。"白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？"景色的移动，从白云，枫树，扁舟，再到明月楼，这种视觉角度的变化，让诗人宛如一个电影导演一般。通过视角的变化，实现景物间的勾连，呈现出一副运动的镜面，读者不知不觉便沉浸其中。

二、寄托着的丰富感情

《春江花月夜》五个景色中，主角自然便是以浓墨重彩点出的明月。在中国的文化中，月这一意象有着许多丰富的涵义。相比于西方重抒情的直接利落，东方的中国更重抒情的婉转浪漫。对于月亮，古代的文人墨客赋予了它诸多感情暗示。

本诗中的月是动态变化的，每时每刻的它都是不同的，有着不同的美感。轻柔如素纱般的月光，有种朦胧的恍惚，它在不同人的眼中，得到了不同的感情寄托。对扁舟上的游子而言，它便是心中思念之情的象征，借月抒怀。

本诗中的月，本诗中的情，是疏离也是共鸣。它也写了离别的痛苦，也有对团聚的憧憬。分开两地的痛苦自己已难承受，便不再托付给月色了，于是月多用来抒发对能团聚的美好期盼。

"落月摇情满江树"包含着作者的一种美好期盼，它表达了作者愿有情人团聚的美好祝愿。这种积极的愿景，博大的胸怀，让《春江花月夜》更上一层楼了。

月的圆缺，既有着人类感情变化的隐喻，也有人类通过这种动态变化，引申而观宇宙，思人生。本诗展现出了作者张若虚的宇宙意识，它的目光从个体转移到了对整个人类大局的思考。张若虚与月共情，因此本诗虽多写景却不显得哀伤仇怨，反而有着一丝明快。

明月总给人时光易逝的感悟，而张若虚却出奇招不按套路来，把月写出了哀而不伤的新感觉，还展现了自身对于宇宙的思考与认识，并生发出一种人文关怀。

江与月，远近高低景不同。它们是全文的主要意象，占用全诗的篇幅最多，抒发的感情也最集中。诗中是实景虚景相结合，这种虚实结合，从物体生发而出到人的感情联系，显得颇为高深。全诗数十个实虚结合的景色，给人一种朦胧美感的意境，实在是虚中有实，实中有虚。

总结

《春江花月夜》这首诗诞生的历史时期较为特殊，出于唐建朝后不久，这个时期正式齐梁遗风逐渐被淘汰取缔的过程。而本诗便是宫体诗到盛唐诗过渡过程中，最具有代表性的作品。这个作品中蕴含着的感情丰富，有对生活的热爱，也有高远深邃的宇宙意识。

在这部作品前面，张若虚的作品几乎完美继承了宫体诗的阴柔美。张若虚通过《春江花月夜》展现了自己在诗歌上全新的精神面貌。他在诗中融入对宇宙的思考还有人生哲理的认识，因此让本诗极具格调，读来有种浩然正气。