设计师焦艳丰：下沉世界里，需独处一隅寻找自我

焦艳丰将自己的书房称为“下沉世界里的精神题集”，是设计师灵魂最澎湃之处，充满大量独白、审视和独处的时间，一位设计师的精神世界在此隐约可见。在现代社会不断变化、日益复杂的当下，他觉得，人们总是需要一间书房，抽离于喧嚣之上，保留自我意识，审视自我内心，表达自我认同。

在这间书房里，设计师并不讨论感官意义上的事物，只尝试用一些设计与创作来表达他自己，他将书房当做自己的一种生活方式。鸟啼四溅的清晨来到书房，完成今日工作后，阅读、品茶、听音乐，冥想放空、反省己身，将自己与世界分离开来，摆脱世俗节奏的左右，只低头凝视自我。暮色四合后离开书房，带着被洗涤的心灵，重新回到城市，回到自己的社会身份中去。若在西方艺术的语境下找寻书房对于设计师意义的源头，或许可类比Albrecht Dürer在十六世纪所发明用来透视作画的仪器，在拉丁语中，它被称为“apparatus”，意思是“理解世界的仪器”。在书房中审视内心，透过纵横交错的精神投射，他脱离于这个世界之外，却在克制与思考后能更加理解世界。

他用很多元素无声地表达他自己，既体现其对西方建筑体系的思考，又彰显出灵魂深处熏然的东方文化。对他而言，书房正是精神世界的写照，它不是静态的具象，而是流动的诗意与抒情。

与时间对话

与其说是入口通道，不如说是设计师精心构筑的艺术装置。他将他有关时间某种的对话，藏于此处。朝向书房门的入口通道做全黑处理，减少周围可见光，只余暗黑色空间，像是宇宙黑洞，又是时空隧道。设计师在此处设计了两条地面光和一条头顶光，三条光线嵌入隧道，是流星划过宇宙，是行星在时间中的运行轨迹。

通常，当设计师在书房中等候的客人从外界迈入隧道，进入到书房空间时，全黑处理的隧道给人以隐蔽与仪式感，加之特意在2米8的空间范围中退让出15公分起出台阶，更能让人们感受到设计师对其的尊重，以及感知沟通互动会有的珍贵。

在隧道尽头书房的入口，设计师利用镜子的透视反射属性，三条线透过玻璃于空间中无限延伸，在时间的尽头汇聚成一点。光线不仅指引着入口，行走在此处的人们更拥有了独特而多变的沉浸观赏语境，是时间的变奏，亦是时空的凝望。

从通道进入书房，入口处陡然收窄，外大内小，上下倾斜，是沙漏符号的设计建构。

生命从“时间的沙漏”中穿过，这里总是在迎来新的客人、新的停留，有些意象的变与不变其实并不斥诸空间表面，不变是永恒的变化。某时某刻，人穿过“沙漏”与时间穿过沙漏又有什么区别呢？人是时间的具象，时间是人的抽象，是冲撞、对峙，是平衡、更替，更是不息、融洽，时间包裹我们，而我们也吞噬时间。

窥寻着时间，实际上也是窥寻着我们自身。

知止与留白

入口右面的区域，设计师亲手书写的“知止”悬挂于墙面。“知止”，是“明白边界，减弱欲求”之

设计师称之为“随手书就”，但对于整个空间来说，“知止”卷轴悬挂于此，像是关于此处的破题。传统卷轴的天头、地头与画心，就正如被设计师“分割”成三个不同功能区的书房空间。画心四边与裱边之间的空隙被称之为“让局”，书房中的枯山水庭院与入口处的“时间隧道”便仿若这“让局”。

在阅读、饮茶、工作区域，特意空出一整面墙做留白，它与画轴中天头与画心之间的留白相对，亦是“知止”二字中笔走龙蛇间“飞白”的呼应。

对于设计师而言，留白有着有序、简洁、洗练的美感，也是行与神分寸感的表达。

向建筑大师致敬

书房中，“隐藏”着不少设计师对世界建筑大师的致敬。

他常在会客区面对枯山水庭院的台面上小坐、停驻。一旁的钢筋混凝土柱与柱身中央随之延伸出的台面，是对勒 柯布西耶(Le Corbusier)的致敬。

台面腾空于地面之上，混凝土柱做结构承重墙，木纹台面与混凝土柱之间形成强烈对比，构建出具有张力的空间质感。

早晚光影交替中，混凝土柱面留下时间的明暗，自然之手生动流畅地在空间中游荡徜徉。

混凝土柱同时是解构主义的表达，去中心化，拆解人们对柱体的传统理解模式，直接看见内部结构、组织，展现素雅与力量。无限释放柱体可能性的同时，实际上也是设计师内心坦诚的剖白与投射，表达他对文化与思想无限延伸的探索与渴求。

黑色铁质书柜线条简洁，书柜的正面被有意转向，书籍被藏了起来，只余利落平面朝向空间，交织出实用之美，和绝对现代的几何效果，不刻意区别造型艺术与实用艺术，是对包豪斯（Bauhaus）风格的表达。

分割空间的屏风为设计师原创，选用干净透明的意大利白纱，以皮特·科内利斯·蒙德里安

（Piet·Cornelies·Mondrian）的为灵感，纱织的屏风轻灵飘逸，空间与空间之间隔而不断，色彩分离又融合，巴蜀建筑的线条结构勾勒于其上，上用四川竹子做横杆，既是设计师追求“纯粹抽象”，对“新造型主义”的回应，也交织着他浓浓的家土情感。

枯山水的修行

庭院，日常生活中，设计师在这里与自然拥抱，重构现代城市早已被消耗的风、雨、光、影。

枯山水，被放置于书房庭院，亦是设计师最钟意的地方，他觉得，此处是书房生活的中心，是他之本我。

起源于镰仓时代并于室町时代达到极致的枯山水，将山石与白砂等自然材质炼化为丰富的自然符号，象征自然世界的各种景致，反映深刻的禅宗美学，

褐石、白砂、枯木，相比生机勃勃的鲜树丽花，他更愿意于书房小庭院构建枯山水，来表达方寸之间的禅意。

早晨，在抵达书房之后，他总会抽出一大段空白时间，面朝枯山水而坐，去冥想，直面自己，修复精神世界。

他也喜欢作庭，正如挚爱着枯山水的日本设计师枡野俊明所说，“作庭即修行，步步是道场”。于枯山水上作庭，寻求一颗石头一脉沙砾的位置与变化，在白砂上扫出涟漪、波澜、漩涡、回纹，个人生命与自然生命在此交互对话。

白砂变幻成激荡的江河，亦是丰沛的旷野、林间之雾气、涓涓之溪流，褐石可作岛屿、丘陵、暗礁、山脉、高原，此时无水胜有水，无山更有山。

作庭时万千变幻，亦如感受时间之莫测，内心之无涯。枯山水随着作庭朝夕枯荣，但山水寄予的庭院旷达空茫亘古不变，心也随之凝练静谧。

静立于一花一世界中，清风明月，心中豁达，设计师在此回视灵府，暂归冥想，生命在此丰穰、清净、熠熠生辉，宇宙从此处生，无声胜有声。

在城市中辟一处方寸做内心枯山水，只有立身于似有非无的自然真相之间，于此顿悟万物之奔腾浩荡，人事之渺小无垠，他不再束缚于皮囊之下，每日在书房的枯山水中，哪怕冥想一刹、作庭一寸，也能完成自我、本我、真我的修行。

空间的诗意与静寂中的巧思

从常规建筑空间的四墙围合中抽出一面墙进行重构与虚化，用大面积可折叠玻璃门、一整面无缝落地超白玻与做出控景的工艺玻璃代替实质的墙体材料，增强空间的延展性，并实现功能的划分。

实体墙的抽离与墙面的虚化处理并没有破坏空间原本的平衡和结构，恰恰相反，它让空间完全地、毫无遮掩地向外界敞开，让书房连接自然与城市，设计师的精神与灵魂似乎也毫无防备地向他以外的世界敞开，映射出在乘风破浪之后，其赤子般的人生况味。

白日，当处理完一日的工作，完成每日的作庭与冥想，他爱坐在桌前细细品茶、翻书。素朴的桌旁，不经意侧头，窗以控景手法处理，人眼望过去，窗外冗杂的景象被遮挡，只余言有尽而意无穷的风景一栅。

榉木在窗上构成日式隔栏，光晕与阴影在窗上变幻，去形留神，霎时有了日本茶室之感。茶道教导人们纯粹和谐、秩序浪漫，亦有匠心与禅意，这些意象，与书房庭院的枯山水互相呼应，也是其对日本茶道的欣赏与回味。

爱在此处饮茶，从有尽的风物中窥探无穷的意象，摒除修饰过多的富丽，钟爱事物的质朴本真。这是设计师于生活中温良的希图，亦是他设计的诗意。

这样的诗意也在对光的处理中体现。空间50%是透明的天然光线，运用遮光系统，柔和侧面自然光，而整块超白玻完全还原外部景观与光影，当特殊材料处理的卷帘被放下，外部景色便有了隐约朦胧的美。

会客区顶面与地面是有关东方“天圆地方”意象的探讨，当人在空间之中“顶天立地”，或许也就理解了自我的价值。

设计师的书房，有其鲜明的肌理、质感与轮廓，是关于自我与社会身份、过去与现实的温和对话的场所，它有着它之所以为之的因果，之所以凝结的时间、其中的情绪和记忆，摆脱混沌的意象，传递着平静与美感，在混沌之中找到属于自己的秩序。

关于设计师

1978年出生黑龙江，毕业于哈尔滨师范大学。专业的全案室内设计标准，丰富的生活经历，多次国内外游学并养成高品质、乐观的服务心态，先后获得国内各界设计奖项。