尹朝阳、陈彧君、李姝睿，三位艺术家个展同时亮相龙美术馆

清单 尹朝阳、陈彧君、李姝睿，三位艺术家个展同时亮相龙美术馆

1月31日，走进龙美术馆（西岸馆），三场全新展览正式对公众开放——尹朝阳、陈彧君、李姝睿三位艺术家的个展，主题分别为“浩瀚史”、“生长”和“震荡的高光”。

在当下疫情期间，同时呈现三场个展，无论对艺术家还是对美术馆来说都有着不小的挑战。馆长王薇表示：“希望公众能透过展览，发现三位艺术家的思考审视。”

尹朝阳、陈彧君、李姝睿是国内70后、80后艺术家，尽管创作手法迥异，却都各自探索出鲜明的个人风格。

其中，“浩瀚史——尹朝阳”呈现艺术家新近创作的40余组油画、水墨、版画及雕塑作品。展览名称展示着尹朝阳的变化：过去10年里，尹朝阳告别自己成名的“人物”系列及“具象”系列作品，与日月为伴、山水为伍，将自己的身体作为探测器投入自然，在西方的创作语言与东方的传统山水间探索新的出路。

尹朝阳部分作品

本次展览中，与展览同名作品《浩瀚史——极昼》尤为引人注目。作品中，画中人物在俯仰之间目睹着新宇宙的绽放，漩涡带来奇幻与动感，展示出迷人的诱惑，也象征着未来的光明。

“生长——陈彧君个展”集中于陈彧君近期的社会性艺术实践，包括与其他领域创作者完成的跨界实验、把故乡建构为本土场域的二度尝试，同时重点展出陈彧君最新的水墨拼贴系列作品，由此全面介绍其不断推进的平面语言。

回应过去一年疫情带来的世界变化，陈彧君将展览“生长”的起点设置在一座根据场地特制的巨型金色空间中，营造新旧并陈、兴衰交替的矛盾氛围，思考当下社会文化情境。

陈彧君展厅效果及部分展出作品

长度超过20米的展出作品《木兰溪》，为复刻景观，原型是陈彧君原籍福建莆田的木兰溪。与展览同名的水墨拼贴系列“生长”，则首次以陈彧君自己的纸本水墨作品为基础，陈彧君在这一作品中有意打破或消解当代艺术系统中主流创作领域与大众创作领域之间的隔膜，培育一片崭新的“生长”土壤。

“震荡的高光”是李姝睿在内地的首个美术馆项目，聚焦于李姝睿长期以来研究的“光”和“色彩”。展览通过七组作品，探讨绘画本体边界，及光与色彩的功能性、社会性、政治性等。艺术家坚信在不同的文化和时代里，“光”和“色彩”的运用都能反映、记录和塑造时代中个体需求和精神状态，更与广义的集体意识形态相关联。

李姝睿部分展出作品

展览开放首日，考虑到受疫情影响，很多观众并不能亲至美术馆观看作品，龙美术馆邀请《Hi艺术》杂志出品人伍劲、艺术家陈彧君、策展人萧斌、艺术家李姝睿，为观众联合带来一场直播导赏。