李振伟｜昔年月旦评 莫作等闲看——吴湖帆评元明清22家画杂说

昔年月旦评 莫作等闲看

——吴湖帆评元明清22家画杂说

文/李振伟

有做文章者，就有评文章者；有作书画者，就有评书画者。

如果说洋洋洒洒的长篇大论是正规军的话，那么，还有一种品评就如同特种部队，其着墨无多，直取神髓。论者通过对比感兴，点到为止，但又属句夸张，看似风马牛不相及，却能引人无限遐思。如南朝袁昂《古今书评》，南宋敖陶孙《臞翁诗评》，元赵孟頫《评宋十一家书》，以及明李开先《中麓画品》等，分别从诗书画各领域对前人作品作出颇有意味的品评，诗性的手法、意象的比喻，竟使评语本身也成为可供玩味的对象。

而将诗书画打通并能彼此互喻、游刃有余的要数海上吴湖帆了。

吴湖帆作为近代画坛盟主，其家学深厚，文采非常，凭乃祖之收藏，遍览历代名迹，作画吟诗无所不擅。他所品评前人之隽语，与袁、敖、赵、李稍有不同，以书法做参照来评绘画，如周伯通左右互搏术，精彩之极，尤可看出其才之漫漫。

如开篇评赵子昂画，谓如定武兰亭，“神韵出众，疏宕欲仙”，黄子久如二王书，“天真平淡，处处自然，而品格之高冠冕千古”。书中“二王”为帖学之圭臬，以之喻黄公望，颇为允恰；而“定武兰亭”则为唐刻王羲之书，横跨碑帖，似乎也是暗喻赵子昂融“南北宗”于一身。这一比，把二者抬到了至高无上的地位，以赵、黄二人在明清两代的影响，确实堪当此誉。

再如评王蒙如孙过庭书谱，“变化多端，无往不可”。王素有“笔力能扛鼎”之誉，且其画面以繁密著称，似乎与书谱“渴猊游龙”之风不甚相合，所谓“变化多端，无往不可”，应是说二者用笔之随意流转，笔笔皆妙，但另一方面，王叔明在“元四家”中，被认为是才情最高的，吴氏在这里似乎更多的是以书谱之态喻其之才，思维之跳跃令人为之激赏。

又如评王石谷如名状元殿试卷，“处处谨慎，笔笔讨好，功夫却不小也”。看似评其作画的态度谨小慎微，但最终还是落到王石谷的绘画风格。状元殿试卷，众所周知，笔迹工整，一丝不苟，所谓“馆阁体”是也。以之喻石谷画，非内行者也能顿时明了，此正其微妙之处。除了王氏绘画与状元殿试卷二者表面风格相似外，似乎吴湖帆还考虑到了王石谷曾为康熙画《南巡图》长卷，这也相当于王氏的“殿试”。“处处谨慎，笔笔讨好”的画家不在少数，但能被皇帝钦点作画的却屈指可数。当年康熙征召画师，石涛也曾跃跃欲试，但终因其绘画风格不适合为皇家服务，康熙宁愿舍弃近在京内的石涛，而召来远在江南的王石谷。

然而，以“六朝造像题字”喻金冬心画，则未免落入窠臼，或者说是被金农本身的书法形象所“绑架”。金农的“漆书”刻意追求浑朴钝拙的金石之趣，确实“古茂可爱”，可能除了“六朝造像题字”无法找出更为恰当的比喻。可以说，金农把自己的书画完美地结合起来，似乎是最合适的解释了。

作

品

欣

赏

仿古山水册之一 纸本设色 32.5×28cm

仿古山水册之一 纸本设色 35×31cm

仿古山水 纸本设色 136×68cm

扇面 纸本设色 28×60cm

扇面 纸本设色 28×54cm

凝思（三联）纸本设色 40×30cm×3

大菩萨 纸本设色 136×68cm

河北考察之苍山石佛堂 纸本墨笔 46.5×36.5cm

河北考察之农舍一景 纸本墨笔 46.5×36.5cm

文房图

李振伟，斋号宣堂、海棠书舍，现为中国国家画院画家，中国文艺评论家协会会员，北京文艺评论家协会美术书法摄影专委会委员，中国汉画学会会员。本科毕业于南京师范大学美术学院中国画专业，研究生毕业于中国人民大学艺术学院中国美术史专业，导师陈传席教授。专攻传统书画，兼善古典文学、诗词文论，作品文雅温润，颇有古意。

著有《钱选〈浮玉山居图〉研究》《人美画谱·任伯年花鸟》等，参与国家社科基金重点项目“汉传佛教雕塑遗产调查与数字化保存整理研究”“中国画院史”、国家重大出版工程“中国历代绘画大系”。曾在中国人民大学举办个人画展，策划组织多次学术讨论，作品刊载于《中国书画》杂志、《艺术市场》杂志、《中国美术报》等学术刊物。