贾雨：只有我才敢颠覆这千年用色

创造是艺术的生命，一个没有创造的艺术家是平庸的艺术家，一件没有创造性因素的作品是平庸的作品。

我想有人会质疑我作品中浓烈的色彩。是的，中国画历来以墨色为主，色彩为辅。因此中国画历来用色素雅，但是艺术最主要的一点是在表现作者的情怀，情怀它可以有很多种，豪情的、悲悯的、怀古的，而我的情怀是自然的。

敢言天地是吾师，是指一种自然的流露和顿悟，以大自然为师，把自然的提升为艺术的，用自己的真情去诠释大自然的本真。我的作品中人与大自然相处，是祥和、祥瑞的。世间万物皆有灵性，看你怎么去发现它。首先，我们要对它充满敬畏，那是千百年岁月的积淀。为了画好牦牛这一题材，我曾多次行走在雪域高原，吸大自然之灵气。牦牛是藏民的图腾崇拜物，是雪域高原的精灵，有雪域神舟的美誉也具有最顽强的生命力。因此，我选择了红色为依托，那是高原上日出日落的真实写照，那是野性的猩红。于是雪白的山峰绵延辽远，天边猩红的霞，牦牛在空旷的原野上缓慢的前行，它们仿佛在向前奋进，牛角拱起的不单单是生命而是日月。如《昆仑之魂》和《苍原有诗》，一幅幅作品凄美而壮观，极具视觉冲击和震撼力。

再说《香巴拉的红月亮》系列作品，是以稻城。 亚丁的三座神山为原型创作的。画者，心画也。要超越自然，更完美的表现神山的神秘，我经过多种技法的试验，吸多画种之精粹，最后采用了焦墨重彩。碎石皴（自创）法。先用斗笔勾出山的轮廓，再用碎石皴皴出山的明暗，用色层层积染达到厚重的质感，赋予图画与自然一样的生命意识，达到人神共处的意境。

以《春江雅韵》为代表的田园风光系列，采用藤黄为主色调，充分表现了欣欣向荣的春天景象，观其画作自有一股清气袭来，满纸飘香，让人心旷神怡的感觉。在塑造雪域牦牛，稻城神山和田园小景形象的同时，我也在铸造自己的内心世界。画面以动中有静，静中生动，以理绘形，以意取神，用厚重或明快的色彩抓住了观者的眼眸，震撼了观者的心灵，彻底颠覆了传统中国画沿袭了千年的用色。

情怀不是一朝一夕，是一点一滴滋养出来的，有了情怀也就有了心灵。而我的情怀是对自然对生命，对人文景观的一种呵护一种大爱。因此我唯有用更自由、更广阔的视觉来体现。艺术与生活，艺术与人类相互融合的丰富性，也是我以艺术的手笔去表达对美好自然的憧憬、理想与改变。因此，我们要从色彩，绘画性、装饰性，以及色墨结合的角度去思考。强化色彩的表现力，把色彩与中国画中的笔墨、线条、造型、提升到同等重要的位置。而不是易笔草草把玩的心态，只有这样才能更好的体现出大野雄风强悍瑰伟的气势，表现出鲜明的民族风格和时代精神。

我追求作品中的整体精神和气势，将那种原始，荒寒，神秘做了极度的渲染，只有这种磅礴的气势更符合人心。随着时代的发展，传统国画的用色已不能反映人们丰富的生活和精神面貌。虽然传统用色有浓有淡，变化也很丰富，但是忽略了现实中光的作用，也因此造成了中国画色彩的单纯。以石绿，石青赭石画出的青绿山水，已满足不了现代人的审美观。大自然本来就是五彩缤纷的，而中国画设色常常是以画家的主观色彩为主，有时甚至抛弃物象的本身固有。虽然，就用色而言没有严格的要求，但是要用得恰到好处，艳而不俗也是非常困难的。

我们知道，历来中国画是一个传统发展的艺术体系，但是传统也要随着时代的观念而更新和拓宽它的内涵，换句话说传统笔墨也要新的时代价值。所以，唯有新的思想新的情怀才能让笔下的作品更具有生命力。当今世界的多元文化，并不是相互隔绝，独自传承的，而是相互冲突融合向前推进的。只有不断创新，以形式上的变化，换取内在精神的延续。

艺术的真谛就是求美、求真、求善。画，是心灵之物，是视觉的焦点。画的形式和内涵，是时代的符号，是审美的先行。做好艺术不容易，需要从传统中走出来，需要从生活中升出来，更要从自我否定中超脱出来。我所创作的作品，不仅技法上有所创新，在形式上开创出一片自己的天地。更多的是在把握传统的同时，吸多画种之精华，潜心研究，取他山之石。更重要的是深入探索艺术的本质，去领悟艺术的真谛。悟出艺术传承的生命力，悟出绘画语言的表达力，悟出心灵共鸣的神奇力。每一幅作品都是我对真山真水真物像的感悟，都在寻找自己的位置和亮点。艺术家应以虔诚的艺术良知和以不屈的意志力去对艺术予以身体力行地探索、创造、以最终实现既能促成中国艺术早日走向世界，又能充分展现自我存在价值的目的。

2021年春节。贾雨写于成都

贾雨作品欣赏：