读瓷·悦赏▏瓷器上的春天

春和景明、天地清朗，在明媚的春光中，读瓷用一颗丰盈而又喜悦的心，走向春天。今天，小编就为大家介绍瓷器上的春天，希望你能喜欢。

中国瓷器上的装饰花纹，不仅题材丰富，技法巧妙，且“图必有意，意必吉祥”，常用谐音表意和象征手法寄托愿望。

▲清雍正御制瓷胎洋彩珐琅春风碧桃图胆瓶

碧桃花开，亭亭玉立，美不胜收，但是，你们见过瓷器里的碧桃吗？在瓷器里数枝碧桃，横欹而出，苍雅多姿，花开二色，雪白娇红，粉嫩怡人，或吐萼含苞，绿叶阴阳反侧相伴，尽显春风中摇曳俯仰之姿，更是好看。

▲局部图

薄縠轻绡丽午风，

画堂人静暮春融。

重门难把芳心绾，

独露一枝深院东。

▲底部图

天水一朝，文艺昌盛，“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世！”宋人文艺成成就，无论是绘画抑或陶瓷，对后世影响异常深远，一直是十八世纪清宫艺术创作源源不断的灵感来源。其中以胤禛为代表的帝皇品味百般追慕宋人文艺，利用清宫内务府造物得天独厚的优势，尝试在不同材质上相互借鉴，移植摹仿，从而引发一股摹古宋人美学的新风尚，并且成就斐然！

▲宋代仇英《宋梅竹双鹊图页》

看过了碧桃再来欣赏一下梅花吧！

洗妆真态，

不作铅花御。

竹外一枝斜，

想佳人，

天寒日暮。

黄昏院落，

无处著清香，

风细细，雪垂垂，

何况江头路。

▲清蒋檙《万汇恒春图》

梅花高洁美丽，有的含羞待放，粉红的花苞鲜嫩可爱；有的刚刚绽放，暗红柔嫩的花瓣惹人喜爱；有的盛开许久，像一位亭亭玉立的舞女在展示自己的“英姿”这般的不畏严寒。而瓷器中的梅花更是高贵冷艳呢。

▲清雍正瓷胎画珐琅折枝梅花碗

胤禛一贯追求文雅、素净、脱俗的审美标准正是来源于赵宋以降文人士大夫阶层的美学凝积。对其理解至深，得其精髓甚多，故摹古之中自然能引领匠艺重现宋人造器的精神。其取法宋人，古雅隽美，改绫绢为瓷胎，临摹转换，重现宋人雅韵，魅力非凡，体现了雍正一朝御瓷工艺绝古烁今的艺术成就。今日赏之品之，可窥视胤禛内心的审美世界。

碧桃艳丽，梅花高洁，但还有一种花让人流连忘返。

“凌波仙子花色纯，美名香妃尽沉沦”大家是否猜到了这首诗是描写哪种花的吗？你们这么聪明一定知道的。对，就是水仙花。

韵绝香仍绝，

花清月未清。

天仙不行地，

且借水为名。

开处谁为伴？

萧然不可亲。

雪宫孤弄影，

水殿四无人。

▲清蒋檙《万汇恒春图》

当水仙花开的时候，它就像一位公主，纯洁、高贵，美丽。如雪一般的白色花瓣向外展开，包住了金灿灿的花蕊，底下的那些叶子、叶茎像是永远都是那样的嫩绿。水仙花周围的不同绿色的小草，也为水仙花添了不少色彩。

▲清宣统粉彩水仙纹盅

▲清雍正粉彩灵芝水仙纹盘

雍正粉彩瓷器在绘画花卉纹样时需先用玻璃白打底，再涂彩料，然后依颜色深浅浓淡的不同需要，用中国传统绘画中的没骨画法将彩料轻轻晕开，使花卉具有明暗立体感。此盘纹饰线条舒展流畅，物象立体感强，画面意境雅致，粉彩色调明丽娇嫩，具有鲜明的时代风格。

接下来就要说说我们的国花：牡丹。

▲清赵之谦《牡丹图》

牡丹奇擅洛都春，

百卉千花浪纠纷。

国色鲜明舒嫩脸，

仙冠重叠剪红云。

雍容华贵的国之牡丹，端庄秀雅，仪态万千，不能说是倾国倾城，最起码也是国色天香。牡丹，是百花丛中的花之王者，花大色艳，气味非同一般，是我国名贵的花，尊贵的花。

▲清雍正粉彩雉鸡牡丹图盘

此盘的装饰风格接近清康熙时期的粉彩瓷器，尤其是口沿处的一周锦地开光和图案充满盘心的装饰方法在康熙时期的粉彩器物中很常见，由此推断这件器物应是雍正早期的作品。在装饰上运用雉鸡、牡丹、洞石等，寓意“吉祥富贵”和“长寿富贵”，这种借物寓意的装饰手法在清代瓷器上很流行。此盘构图严谨，运笔流畅，雉鸡的形象栩栩如生，盛开的牡丹花和用蓝料彩描绘的太湖石使画面平添了几分生机。

难道只有春天在瓷器上吗？不，四季都是可以画在瓷器上的，不信，你看。