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小的就是美的 赵树新作低调发布

Image 2021-03-08

赵树是位设计师

许多人说,赵树神秘到一般情况下只能看到他的作品,而看不到他本人。了解他的人知道,他不是在思考,就是在睡觉,要么就是全情投入在设计世界里。

赵树最新作品:米茜尔服装店。此项目实现了赵树提出的“体验设计”概念,让服装陈列体系和整体空间一起成为一件艺术装置,每个角度观赏都是展示的橱窗,身在其中面对衣物时,像在观赏艺术展

第一次认识赵树,是2018年9月,他以设计师的身份讲解着最新呈现的作品:达美万物·云。与著名华人设计师卢志荣的作品为邻,并一手打造了达美中心公共区域的不同空间。这让不熟悉他的人有些诧异,为什么是赵树?他怎么可以有机会接到这么好的项目?竟然还能与卢大师的作品平分秋色?

赵树作品:达美中心。公共区域的气质影响着每一位到访达美中心的客人,当著名艺术家任哲的雕塑等艺术品恰如其分出现在空间里,来者的感受就已经被引导,忘掉前一秒的城市嘈杂,让身心进入艺术的美妙

不夸张地说,这样的疑问声直到两年后的今天仍旧不绝于耳。而赵树的自我解释倒是意味深长:“我只是在做着纯粹的设计,但我同时又不是别人眼里那种只做设计的设计师。”

赵树作品:达美万物·云。在著名华人设计师卢志荣的作品隔壁,赵树营造了一处特别的空间。这里没有设计的高高在上,却又令来者深深被饱满丰富的空间气韵打动。高明的设计不在于形式,而是着力于将每一处细节做到恰到好处。这是一种谦逊而高级的修养。

涉猎甚广的杂家

在朋友眼里,赵树是一个杂家,也是最靠谱的事业伙伴。无论什么领域,他都有所涉猎,接手任何高难度的设计项目,他都能寻求一条出人意料的解决之道。同行内朋友不多,他那些志同道合却同样低调的藏家、艺术家、企业家朋友,对他的评价有一种超越设计本身的真实:没有他搞不懂的事儿,没有他解决不了的问题。而赵树本人对设计的态度,正契合了这一点:

设计师是物化空间与精神空间的缔造者,始终聚焦的是发现需求、满足需求,而不是聚焦自己。做完设计,作为设计师的“我”会即刻消失。

赵树最新作品:米茜尔服装店。“情理之中,意料之外,似曾相识的惊喜”,是这个作品追求的感受。但同时使用者的实际需求也是设计深入考量的内容。整体空间的灰色是色调也是调性,但绝不是颜色。皮带和金属的机械组合,工业化的视觉体验,把品牌受众东方女性的主要画像特点,韧性,独立,呈现出来。在未来规模复制时,皮带和所有细节配件可以在一个盒子里呈现,便于标准化生产和运输

读心的设计

殊不知,当一个人的设计可以用举重若轻来形容,便是抵达了另一重境界。不仅是设计,更是在重塑,设计者的个性会在每一次不同类型的探索中得到释放,进而与使用者的内心需求深度融合,令最终的作品呈现意料之外的能量。这是赵树追求的设计状态,但我们都知道,自然流露中创造美好,是最难的。

分享作品时的赵树也是与众不同的放松和随性,更像是个玩儿家。谈论设计从不用晦涩的言语,反倒是有些随心所欲。想听明确的设计观点?他不会矫揉造作地迎合,因为“设计一旦被说出道理来,它就虚伪了。”

赵树作品:达美万物·云。越是不聊设计本身,越是让人更亲近于设计所带来的感觉。赵树在这个作品中明明用心用情,却表达得克制谦逊,他希望眼前的作品自带沟通力,让来者领略自然而然的场所精神。一切都有来由,那是力透纸背的能量。

小的就是美的

那边他会告诉你盖碗儿、蝈蝈、折扇是契合空间的必备。这边他会说到那件艺术品是精心挑选的,达到一种“它一直就在这儿”的浑然天成。面对国际大牌与国内家具同处一室,他会说英雄不问出身,要的是那份恰到好处。说起作品有没有遗憾他会笑称,设计就是在发现问题,进而解决它,一切都会以最适当的方式共存——如果让观者看到矫揉造作,是设计的失败。

看重精神的滋养,关注微小的细节,珍惜每一次遇见。褪去设计师的光环,赵树会回到乐观、敏感而真实的自己。他为设计团队取名“微美”:小的就是美的。用他的话说,最昂贵的是心思,做再大的项目,也需留意,美以及与之相关的正确答案,都在细微处。

没有一种成熟是与生俱来的

看似云淡风轻,却又有着不容置疑的自信。没有一种成熟是与生俱来的,谁不曾是那个将设计当作人生理想的少年?十几岁离开家乡,开启对广阔世界的探索,供职香港背景的设计公司,师从严谨智慧取胜的著名设计家,赵树的职业生涯也曾经历挖空心思创作的辛苦,但几乎没走弯路。

赵树作品:安联天颂。赵树诸多的作品中一定会出现的,就是艺术品。在他的空间里,艺术不再是素材,而是主角,当艺术与生活关联,将诞生一个新的生命空间,它是精神的避风港,也是使用者精神世界的窥镜

当身边充斥着装饰的堆砌、无厘头的模仿时,赵树已经明白,恰当与真实才是设计师应该探寻的路径,那是一种由内而外流淌的设计精神。

一个场所为何存在,一件物品如何自处,一种材质为什么出现?艺术是精神的凝固,艺术也是一种方法。赵树对设计的掌控力因思考的深度和广度练就而成,除了为客户完成一个可视化的空间,设计还应该解决更多层面的问题——没有人仅仅被看见的东西打动,令空间不可复制的还有客户对其的深层需求。

不止于设计

在很多人眼里,赵树不止于一个设计师,他像是在用设计这种技能连接自己与他人。他承认,同行的朋友不多,唯有几位都是忘年挚友。多年来攒下的朋友三教九流,还都是惺惺相惜,彼此之间精神上的给予,让他感觉富足而幸运。

赵树作品:开合天幕四合院。穹顶之下的美丽四合院,呈现着赵树希望达成的和合生机。生活、艺术、天地、四时,设计者带着对传统院落文化的敬重,融入了当代创作手段,穿越古今,博物天下,为使用者塑造出大美生活空间

或许赵树自己并未察觉,多年的设计实践已经将他曾经的少年英气打磨成为“深邃且率真”。面对每一次慕名而来的设计项目,他有足够的自信想其所想,甚至深入到想其所不曾想,自然而然的甲方思维让他的解决方案立体而饱满,当然,那不止于设计本身。

艺术、文化、空间对应着灵、心、身完整的生命体,在空间中放大艺术的能量,为人们带来更广阔多样的精神体验与未知惊喜,是赵树的设计探索。

当观念形成,很多所谓客户已经不知不觉成为赵树的朋友,而设计便以真诚的方式一气呵成。这大概能够解释,“为何他能接到这么好的项目?”

可什么是好的项目呢?赵树说:“这些都是相对概念,并没有好坏大小之分,设计者应该具备跟甲方一起把项目变好的能力。”

这是他人眼里的“好”,甚至是“可望不可及”,但在赵树看来,这些作品是他和他的甲方朋友们相互信赖相互负责的见证。

听起来是好让人羡慕。

熟悉赵树的人知道,这些都是他的大实话。

新作分享:米茜尔服装店

作者:赵树

看到赵树的作品,其实不够,要想了解他,还要读一读他写的文字。适度的距离感、艺术的感染性、文化的传承性,在米茜尔服装店的设计中,他对小型商业空间的探索,更近了一步。


责任编辑:郭旭晖 龚丽华
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