乔亚丁“行走自然”中国画作品展在山西美术馆开展

丹青敷彩歌盛世，翰墨流霞迎新春。

值中国共产党百年华诞之际，3月9日，乔亚丁“行走自然”中国画作品展在山西美术馆如期开展，为初春的太原增添了浓浓的春意。

此次展出的100余幅作品，反映了乔亚丁40余年“由工到写、工写融通”的花鸟画创作之路。他的花鸟画作品，洋溢着浓郁的田园诗意，以强烈的个性和独特的美感使人耳目一新。其最突出的特点是创新，具体表现在三个方面：

1.面向新生活，发现新题材，突出新意境。

2.突破传统构图陈式，丰富和发展了现代花鸟画的形式和格局。无论是宏篇巨制或是几枝花草，都有“境”的突出气象，形成了“生态空间”，彻底消除了花鸟画构图中通常出现的“标本”形态。

3.开启和创造了新花鸟画的色彩语言。这是他在花鸟画艺术上的新贡献。

乔亚丁大大激活了自然物象的原始活力与生机，使画面辐射出一种鲜活欲滴的自然气息与笔墨生趣。在《醉月寻华》中，陶醉的红荨花或仰或抑、或竖或横，与山石、水鸭共同营造出幽深蓊郁的氛围，画面舒适安静，气势宏大，形成境界宽、内蕴深的现代审美格调。《小园秋色》，水气氤氲，用笔痛快淋漓，力透纸背。与那些书斋临摹之作的味道显然不同，我们似乎能从面面中感受到露珠、山风、阳光，以及鸟虫的鸣叫。

坚持写生是乔亚丁一直以来非常明确的艺术主张。通过写生，他的艺术创作不断拓展、提纯，逐渐丰满。他运用团块式结构，产生“欲俯先仰、欲重先轻、欲放先收”的错综起止之势，使花鸟画颇具山水画般云气烟岚的整体意象，以全景式构图布局，呈现出一种大景观。如代表作《行走自然》组画、《高原风情》组画、荷花系列、牡丹系列、《气清千嶂》《春日瑞景》《芳香满丛》《淡韵生春》等，均令人联想到断而不断、似连非连的山水构架与气象，点线、墨色虚实相生，曲折神幽，富有层次与动感，笔势中见出万物万象的生命气脉。

行走自然，写生而生，是乔亚丁的艺术开拓之路、突围之路。通过几十年的写生实践，他笔下的自然生命生机勃勃，增添了几多烂漫与情致，彰显出独特的艺术魅力。眼下的乔亚丁，俨然已进入创作生涯的黄金期，艺术和语言体系日渐成熟，令人刮目相看。

展览由山西省人民政府参事室（文史馆）、山西省美术家协会、山西省中国画学会、山西省收藏家协会、太原理工大学美术学院、太原市美术家协会、书画频道山西工作中心美术家协会共同主办，山西日报报业集团书画院、山西美术馆、山西省美术家协会花鸟画艺委会、山西当代花鸟画研究院、麒麟画馆承办，将至3月14日结束。

乔亚丁，中国美术家协会会员，山西省人民政府文史馆员，山西省美术家协会副主席，山西日报编辑中心副主任、高级美术编辑，山西日报报业集团书画院院长，山西中国画学会驻会副会长，山西省花鸟画艺委会副会长兼秘书长，山西省文化厅专家库专家，山西省作家协会会员，山西当代花鸟画研究院院长，董寿平书画研究会副会长。1980年研修于中央美术学院油画系；1998年研修于中央美术学院计算机平面设计专业；2016年于张立辰写意中国画高级研修班学习。2017、2018、2019年度国家艺术基金专家委员会初评委员。