从绘画到建筑，基督教成为罗马帝国国教之后，开始扩大宣传途径

公元5世纪：绘画宗教艺术的繁荣

公元311年对于欧洲世界来说，是一个极具历史纪念意义的一年，因为在这一年著名的君士坦丁大帝，向整个罗马帝国的臣民宣布基督教为国教。

这一诏令不仅仅对当时的罗马帝国发展，产生了深远的影响，更是对日后整个欧洲的宗教艺术和文化发展，提供了重要基础。

而基督教在顺利成为了，罗马人共同信仰的宗教之后，其也开始在不断创新传播方式，以求能够形成对更多人的影响。

众所周知，罗马帝国时期的社会教育，虽然相较于之前有了明显的发展，但是有基础文化修养的群体，还是占据少数。

广大基层民众由于自身文化知识有限，因此他们对于基督教高深的教义，难以取得正确的理解，这就严重影响了基督教的群众基础。

为此，基督教领袖们也在想着多种方法，能够推动基督教在基层社会中的发展，从而形成巨大的影响力，站稳脚跟。

著名的罗马教皇格里高利，就极力推崇以绘画的方式，来吸引广大基层民众的注意，从而能够获取他们的信任。

为此格里高利开始主张创作更多，能够直接凸显出基督教教义的绘画，这也就是后来，我们经常能够看到的基督教画。

由此可见，这种宗教内涵十分丰富的绘画，就是中世纪西欧世界教会文化的典型代表，正是在此基础之上，基督教在欧洲世界拥有广泛的群众基础。

中世纪西欧的宗教绘画艺术，其实并不是横空出世的，其也是有一个潜移默化的形成过程。

比如格里高利就是依据来自古希腊、古罗马绘画的灵感，才开始一步步完成对基督教画的创作。

他深知如果仅仅凭借基督教的神话领袖，来宣传是远远不够的，最重要的是能够通过绘画的形式，来展现人与人之间的关系，用浅显易懂的方式，来让更多人认识基督教、信仰基督教。

传统与流行的融合丰富了教会文化

何为传统，何为流行，在今天的世界里，我们对这两个名词并不陌生的，但是在千年以前的欧洲，这却是一个相当具有思索性和感悟性的问题。

所为传统，就是笔者在前文所讲的基督教绘画传统以及教义上的传统，这种传统的思想帮助基督教会，继续保持其深厚的历史文化底蕴，同时也能够让基督教会及其教士记住自己的初心，解救现实社会的人们。

而流行则是在罗马帝国走向瓦解之后，整个欧洲局势大动荡、民族大融合所出现的一种趋势，那么这种流行对基督教的发展，特别是文化艺术又有什么重要影响呢？

很明显，这些蛮族势力的崛起，很大程度上影响基督教中传统因素的发展，因为这些民族有自己的风俗习惯和宗教自由。

虽然有的已经皈依基督教，但是他们的本性里，还是想要坚持自己的想法，甚至将这种想法和习惯融入到教会当中。

最为明显的就是，即便到了文艺复兴前夕，黑暗的中世纪即将终结之时，整个欧洲尚未形成一种，较为统一的文化艺术模式。

一方面可能就是因为，当时欧洲世界封建割据局面的严重性，另一方面很大程度上是因为，这种复杂的民族融合和文化的相互碰撞所导致的。

新崛起的游牧民族虽然剽悍，但是他们却为这种传统的宗教文化，注入了新鲜的血液。

哥特式风格的兴起

在文艺复兴之前，欧洲的建筑艺术，其实也是复杂多样的，并且各种风格也都有着自己的发展历程。

其中一个非常具有代表性的建筑风格，就是我们今天熟知的哥特式建筑，不过今天如果我们前往欧洲大部分国家和地区之时，都能够看到各种各样的哥特式建筑。

哥特式建筑风格，最早起源于法国北部，这也是和宗教建筑艺术发展紧密相联的。

起初天主教堂的木式结构，在随着建筑技术的发展之后，开始向大理石材质转变，这种材质建造出来的教堂，不仅显得十分气派，而且也能够凸显出教会这种严肃、庄重、威严的气魄。

哥特式建筑拥有一套独具特色的建造体系，除了不同的建筑风格和外貌之外，还有与之相适应的浮雕、壁画等等，多种装饰之处。

与此同时，兴起之后的哥特式建筑，大量被应用于教堂建设当中，其更加注重摆脱原来那种华而不实的风格。

哥特式的教堂注重运用务实的风格来吸引世人，来打动人们的内心，这有助于帮助天主教会，来吸引更多的信徒，当然也能够为其带来更多的财富。

哥特式壁画和绘画讲究的是以人为中心，其将众多的神学人物人性化，想要通过人们日常能够接触到的各种形态、动作、人物心灵，来获取世人的认可和接受，由此在文艺复兴之前的欧洲，掀起了一场全新的建筑艺术之风。