明崇祯青花竹石花卉纹筒瓶

明末崇祯时期，国势衰微，内忧外患，大明王朝处于风雨飘摇之中。景德镇官窑也因此停烧，只有民窑瓷器还在苦苦支撑，仍有部分民窑精品具有较高艺术价值，同时也带有鲜明的时代特色。

本文来介绍一件明崇祯时期的青花竹石花卉纹筒瓶（见图）。

这件青花筒瓶，高28、口径7.5、底径7.8厘米，20世纪50年代安徽省休宁县征集，现收藏在安徽博物院。此筒瓶为敞口，直颈微束，溜肩，直筒形长腹，平底，底部不施釉，有弦痕，胎质原细而洁白，使用过程中沁入污渍。口沿下部以青花饰一周叶尖朝下的蕉叶纹，颈肩部暗刻一周纤细的卷草纹，瓶身腹部青花绘奇石、修竹和折枝花卉，花竹丛中有蜂蝶飞舞其间，瓶身近底处暗刻两周纤细的弦纹。

中国古陶瓷研究领域，一般将明末清初的这段时期称之为“转变期”“转型期”或“过渡期”，有学者考证明万历三十六年（1608）景德镇官窑停烧，至清康熙二十年（1681）官窑重新恢复生产，在这之间的七十余年就是“过渡期”的具体时间。由于官窑的停烧，给了民窑充分的发展空间，窑工们摆脱了官窑体制的种种束缚，反而可以自由地创新与发展。莲子罐、筒瓶、大花觚、净水碗等都是这一时期别具特色的器型，就筒瓶而言，其形体纤秀、颈部微束，当为一种插花用器，而在此之前绝无此造型，康熙之后又悄然而止，是过渡期瓷器中极具代表性的产品。

“转变期”还体现在装饰和绘画风格的改变，崇祯瓷器的外壁上、下部常见有纤细的暗刻纹饰带，故宫博物院陶瓷专家们称之为“锥拱暗花”，可能是窑工们用一种很细的锥状工具在胎体上刻划出的花纹，施釉后纹饰即处于釉下，形成暗花。器身外壁上、下部锥拱暗花纹饰带是崇祯朝瓷器独特的装饰方法，此件青花筒瓶的颈肩部和瓶身近底处都有锥拱暗花纹饰带。

该筒瓶主纹饰是竹石图，“竹”在传统绘画中有很强的象征意义，“竹”的外形笔直、挺拔、清幽，而且有“竹节”“中空”，因此被人们赋予了坚韧不拔、高风亮节、谦卑虚心的品格，与“梅”“兰”“菊”合称为“花中四君子”，又与“松”“梅”一起称作“岁寒三友”。“竹”又常与“石”一起出现，清代著名画家郑板桥就极擅长画竹石图，并自称：“百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”，从中不难读出“竹石”所象征的品行。

而这件筒瓶笔直、修长的造型，又正与竹子的外形相似，相得益彰。

整体观之，这件青花竹石花卉纹筒瓶，造型规整，胎质细腻，青花发色浓淡适宜，绘画笔法细致，构图严谨，具有很高的艺术价值，能完好无损地保存至今，实为一件十分难得的明末青花瓷珍品。