再次推荐这本“中国最美的书”
来源：城市画报
作者：戴小蛮
把书做到极致，会是什么样？
最好的纸张？最厉害的内容？最精美的装帧？最长的制作周期？最贵的人力成本？
2020年末，王骥做出了《书之极》。这本书，是一种对于“极致”的阐释，并获得“2020年度中国最美的书”称号。
似乎很难简单地去解释这本书，因为以上列举的衡量维度，《书之极》几乎都占了。
今天，我们来好好聊一聊这本极致的、最美的书。
限量版《书之极》
书里金字塔式的存在
《书之极》是中国第一本全面、系统介绍“艺术家手作书”的出版物。
什么是“艺术家手作书”？这一概念其实由《书之极》作者王骥首创。
艺术家手作书是以版画印制的技艺，用手工纸张限量印制而成。翻开书页，里面可能只是一块砖头、几块木板、一张用特殊材质制作的纸张、或是珍贵的画。
都是全手工制作，有的全世界仅有一本。
这些艺术家手作书在拍卖市场价格高昂，甚至在坊间少有流传。
用黑色背景展示的页面。仿佛打开了宇宙
蜗居在30㎡小屋的王骥，斥巨资收藏了200多本各种各样的艺术家手作书。用他的话说，是这十多年来，以“车子十年没换，房子十四年没换”为代价，通过拍卖、珍稀书店、朋友介绍等渠道陆续收藏的。
此次被收录在《书之极》的24本手作书
而王骥之所以成为艺术家手作书的收藏者，源于十几年前，他在博洛尼亚 Arte Fiera艺术展上第一次见到意大利国宝级艺术家Arnaldo Pomodoro的艺术家手作书《玫瑰与天空之喜悦》，立刻就被其“匠心独运的装帧方式，粗糙厚重的毛边手工纸，书中版画精美的色彩搭配”所俘获，当即用一个非常高昂的价格买下，从此迷上收藏艺术家手作书。
他曾邀请张向东、熊亮、张立宪、沈颢、令狐磊、范致行、万能青年旅店乐队等“爱书人”好友来家参观自己收藏的200多本手作书，观者无不惊赞，感叹世界上还有这么极致的书籍。
直到张向东劝他:“这是书里金字塔式的存在，一万个人中也不一定有一个人知道，你应该写一本书让更多的爱书人了解。”
在这样几次三番的鼓励之下，2019年初，王骥开始从200多本艺术家手作书中选出24本打造《书之极》。
被收录在《书之极》中的艺术家
而《书之极》里面究竟展示了什么呢？
比如Fabrixio Braghieri的作品《Il Mattone》(中文译名《砖》)，封面、封底和书脊都是用漂亮的枣红色小羊皮，辅以烫金工艺，无论从装帧还是设计、或是工艺都是一丝不苟，中规中矩，而内页实际为一块红砖。
Fabrixio Braghieri的作品《Il Mattone》
考虑到内外悬殊如此巨大，王骥从不将它放在家中书架的醒目位置，一旦抽出这本书，重量首先会打破我们的预设，它太重了，如果不小心掉落下来，可能会砸伤人。
《Il Mattone》书封
翻开封面，扉页上有蓝色圆珠笔的作者签名，以及意大利文赠言，“赠与Giorgio，感谢你做出的令人惊叹的成绩。”Giorgio是负责制作这本艺术家手作书的米兰Giorgio Upiglio工作室主人。书中仅有的4页纸使用了出自意大利Fabriano的手工纸，并用罗马数字标明了版号。
“世界上没有两片完全相同的叶子”，那么世界上也不会有两块完全相同的砖。如果它存在图书馆的书架上，就会立即隐没，因为它实在太符合我们对诸如工具书的想象了。但艺术家仿佛调皮地跟大家开了个玩笑，因为内页被替换为一块真正的红砖。有点像是对空洞、僵化的思想一次反讽。
《书之极》还收录了Angela Occhipinti于2005年制作的一本手作书。
Angela Occhipinti为《书之极》限量版创作的两幅蚀刻版画作品，仅随《书之极》限量版一同发售，普通版无附带版画
点此购买《书之极》限量版
Angela Occhipinti生于1933年，是一位在版画、艺术家手作书等领域拥有卓越成就的艺术家，20世纪60年代，她在巴黎，供职于Le Blanc和Mourlot的版画工作室，因此她结识了毕加索、杜尚和米罗，她与他们共同工作并一起举办画展。
毕加索在其69岁时，曾经为Angela画过肖像并送给她。但她结婚时，为了和丈夫重返巴黎度蜜月，而把这幅肖像卖掉了。
王骥曾问过她是否有过后悔，她说，“认识毕加索，是我人生中无法忘怀的相遇，让我明白对艺术家而言，思想的观念性和永不停止的实验是多么的重要。”
她先后制作了70多部艺术家手作书，其中一部由阿根廷大文豪博尔赫斯作序。在《书之极》中收入的这本书也是她的蚀刻版画作品。
首先她将一块20世纪40年代木箱中的旧木头裁成3块，其中之一用凸版技术雕刻成木版画的母版，另外两块作为创作的画面，用作封面和封底。然后她将母版涂成金色，用版画机将图案印制在产自意大利的手工纸上，保持一段时间后，金色墨迹自然渗透到纸中。如此在四张手工纸上反复，其展现出来的效果就是从饱和的色彩到完全无色。最后，将母版木板贴到封二位置，而四幅木版画的画面则装订好作为手作书的内页。
Angela在同意由王骥收藏她的这本独版的艺术家手作书的当晚，就开启了一瓶1970年代特殊批次的茅台酒，事后，王骥发现这瓶酒在市面上的价格已远超了这本艺术家书的收藏价。
近年来屡次创造中国艺术家拍卖纪录的常玉，一生极少创作中国传统意境的作品，但在《书之极》收录的《陶潜诗集》中，常玉却贡献了三幅南宋山水构图的版画作品，用黑色的深浅、明暗变化来表现树木枝干的丝丝入微。
常玉《陶潜诗集》
1930年，常玉受邀为法语版《陶潜诗集》创作的这三幅版画让我们进一步认识到了这位一生都在“逃离东方”的华人艺术家，所逃离不开的东方内核。诗集的设计和装帧较为质朴，常玉独具风格的水墨风格的蚀刻版画，配上诗人梁宗岱翻译的陶渊明的诗句，让这本《陶潜诗集》意义非凡，向法国广大的诗歌爱好者传递了中国传统诗歌的魅力。
常玉生前默默无闻，直到近二十年来，他的作品才多次在拍卖市场上拍出天价。他最为人所知的是他的油画作品。目前已知常玉只画过四幅具有传统中国画意境的作品，而这本《陶潜诗集》就收入了三幅，珍贵程度可见一斑。
《陶潜诗集》内页
普通人在阅读它们的同时，也会被艺术家手作书所蕴藏的艺术大师的能量与气场所震撼。而敏感的阅读者通常会意识到，艺术家在创作时，心境通常是辽阔无边的。
对深感生活逐渐乏味的人来说，这本书将会是一件让人开阔眼界的、有趣的礼物。
中国最美的书
艺术家通常对这类手作书不惜工本、不吝时间，使得书的实体有极致美丽的呈现。
为了用设计体现这些“书之极品”的精妙之处，王骥请来了两次摘得“世界最美的书”、十一次获得中国“最美的书”奖项的著名设计师潘焰荣操刀设计《书之极》。
24本书里，12本放到黑背景中展现，12本放在白背景中展现，书口处，能看到黑白交替，给阅读带来一种节奏感。
除了洁净版面设计让人更容易专注阅读、欣赏之外，书籍装帧以对折页方式穿线装订成册，又不惜工本从中国台湾地区和日本、德国定制了6种不同类型的纸张，最终印制由雅昌负责，这一切极致所为令整体阅读体验是轻松、柔软的。
这本书很大、很软，只能摊开在桌子上看。艺术家手作书，像把展览凝聚在书中。一页页读下去，就像参观展览的过程
不看内容，只看工艺品质，这本书都能秒杀了所有大开本精装书。热爱书籍的朋友能从这本书里得到纸质阅读的最高享受。
以上内容节选自
《城市画报》2021年3月刊
文戴小蛮
图受访者提供
编辑夏偲婉
设计孔韵彤
微信编辑麦翠莹
最后，我们来简单总结了一下《书之极》
◎ 中国第一本全面、系统介绍“艺术家手作书”的出版物。
◎ 以艺术家手作书收藏者的角度进行叙述。
◎ 首次对“艺术家手作书”在中文语境中加以定义。
◎ 甄选 24 本艺术家手作书，逐一讲述它们的故事。
◎ 由艺术家徐冰及艺术家 Angela Occhipinti 作序。
◎ 由著名书籍设计师潘焰荣操刀设计。
◎ 张向东担任出版人并撰言《书之极》后记。
◎ 不仅介绍艺术家手作书，亦介绍艺术家的人生。
◎ 囊括了赵无极、朱德群、劳申伯格、安迪沃霍尔、常玉、马克夏加尔、亨利马蒂斯、达利等艺术家的作品，是书中的极致存在。
◎ 王牌摄影师阎实负责全书图片拍摄。
◎ 中国印刷质量最高机构雅昌负责《书之极》印刷。
◎ 不惜工本采用6种不同类型纸张，分别从台湾、日本、德国订制。
我们还总结了一下《书之极》值得入手的理由
◎ 艺术家手作书可以传家。
◎ 收藏艺术家手作书，不仅保值，而且能够迅速增值。
◎ 建立“礼物”概念，书是最好的礼物。
◎ 是审美的高阶需求。
◎ 对于一个大艺术家，其作品价格遥不可及，但其手作书的价格可以负担。
◎ 通过《书之极》深入浅出地了解艺术家的生平。
◎ 阐述角度的独特，艺术家手作书收藏之道。
◎ 世界上超过 99% 的人都没见过的极致之书。
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1.0 hihi:/嘻elJWXbZ2c31啊
《书之极》，给平凡生活最极致的礼物。
