《蒋志鑫集》新书发布，他的作品和他的故乡西北密不可分

记者丨何安安

3月30日，野性之美——《蒋志鑫集》典藏作品新书发布会在北京举行。蒋志鑫与中央美院美术馆馆长张子康，中央文史馆馆员、美术评论家程大利，艺术评论家、独立策展人杨维民，中国电力美术协会副主席荆玉成等做客中信书店（启皓店），一同探讨了其艺术成就及创作生涯，蒋志鑫还在现场分享了他各时期代表作品创作背后的故事。

蒋志鑫在活动现场分享自己的从艺生涯。

“我是一个西北人，从黄土地走来，这一路一直在表现西部。”在当天的发布会上，蒋志鑫首先分享了自己的从艺生涯，“别人都画名山大川，但黄土高原没人系统地去画，这让我有一种使命感，我最熟悉的东西就是黄土高原。”

从上世纪八十年代的“黄土魂”开始，在数十年的时间里，蒋志鑫先后创作了黄土、黄河、大漠、牦牛、昆仑等多个系列的众多作品，以大写意手法表现西部山河，其作品兼具原始的野性与壮美。国际艺术城主席布鲁诺称赞他是“中国文化真正的深沉体现”。莫奈博物馆馆长阿尔诺·邬德里认为，“中国之行时所见到的美好景色，神奇的山川、河流、丛林”，被“这位非常敏感的艺术家出色地展示了出来”。

《黄土魂》，蒋志鑫作品。

《穿越昆仑》，蒋志鑫作品。

《陇山如铁》，蒋志鑫作品。

在中央美术学院院长范迪安为《蒋志鑫集》所作的序言中，范迪安表示，“他是一个属于这个时代并穿越这个时代的艺术家”。范迪安说，蒋志鑫的作品一方面拥有非常饱满的理想和激情，一方面表现出了中国的大山大水，特别是大自然的万千气象。与此同时，他在水墨语言上的这种开拓精神也跃然纸上，神韵灵动。

活动现场，谈及采风创作的经历，蒋志鑫记忆犹新。在壶口瀑布，看到了黄河，“激动地不行，我把褂子脱了，光着个膀子。”为了表现黄河，蒋志鑫一路追到了三江源。在甘南，看到了牦牛，“这样一个草原的灵魂，我觉得正是我要表现的，我一下就爱上了牦牛，它有一种个性的张扬，桀骜不驯，还有一种担当的精神。”从家养牦牛画到野生牦牛，蒋志鑫把牦牛画了个遍。在木垒，看到了胡杨林，“真想抱着胡杨大哭一场，我也不知道为什么。木垒的胡杨林就像是一个疆场，立的立，倒的倒，1000年生而不死，1000年死而不倒，1000年倒而不朽。”

张子康说，蒋志鑫的画作始终和他的故乡密不可分，从故乡出发，沿着西北这条脉络，这在张子康看来是非常有意思的地方，也是其他很多画家所不能及的地方，这种气势、这种张力、这种激情融合在其理性的绘画中，有一种很深的思考，这是面对中国传统文化的思考。张子康说，蒋志鑫的画作中有很强的表现性，但这种表现不是西方的表现主义，而来自于东方大写意，中国画特别是文人画从元代以后表现的成分就很重。

张子康认为，很多画家到国外以后，学习了西方的绘画形式，但这更多的是一种表面上的、非常直观的吸取，比如色彩、构图、题材等，但蒋志鑫的作品却是在消化西方所得之后，站在中国文化的角度去思考、去创作，“他对绘画的表达，完全是自己的。”

蒋志鑫在巴黎。

程大利与蒋志鑫相交数十年，“我是先认识他的画，后认识他这个人的，再后来我们就成了朋友。”在程大利看来，蒋志鑫的作品最大的特点是对真情实感的流露。程大利说，艺术没有成功与否，如果非要说成功，“什么叫成功呢？成功就是艺术家真诚地表达自己，实现自己的艺术愿望，这就足够了。”程大利说，很多小说、文章读不下去，很多画看过就会忘掉，但蒋志鑫的画看了以后忘不掉，“他的作品有一种感动人的力量，这个力量是朴素的力量，很直接。”程大利认为，蒋志鑫最大的特点，就是将中国画向现代这个时代推进，努力探索中国画的转型，和传统拉开距离，“他是一个实践者，雄浑、强健、强烈、简约、概括是他的特点。”

“我经历了这么多的艰难曲折，人生跌宕起伏，而所有这些，我都已经释然，我希望将它们化为笔墨，一一呈现在画中，或磅礴，或和煦。”在《蒋志鑫自述》中，蒋志鑫忆述了自己70年的人生经历和45年的艺术创作生涯。据悉，《蒋志鑫集》共四册，除《蒋志鑫自述》外，还包括《蒋志鑫（上）（下）》《蒋志鑫作品评论集》。其中，《蒋志鑫（上）（下）》精选了他投身画坛以来各时期的代表作品，分为天籁、昆仑、牦牛、南极、大漠、黄河、黄土七大系列。

《蒋志鑫集》（全四册），蒋志鑫著，中信出版社 2021年1月

作者丨何安安