清明｜愿这份音乐的情绪可以带给远在天边的故人一份挂念
四月烟雨朦胧，美景美色，却总带着淡淡的忧伤。每到此时，点点滴滴的雨水都在滴在我们的心上，思念的种子再次生长，又一年清明节即将来到。
我们缅怀先人，思念至亲、友人。思念之余，更应珍惜眼前人眼前事，好好活着，才是对故人最好的告慰。这是个祭奠怀古的日子。而无论哪个时代、国家都有自己祭奠亡人的节日，因为每个人的心中都有着对故人的思念。
音乐是人们情感最直接的寄托，那么今天，小库就与大家听一听不一样的音乐，感受音乐家们那一份厚重而沉郁的情感。
莫扎特 |《安魂曲》
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莫扎特 |《安魂曲》
欧洲音乐史上有三大安魂曲，指的是莫扎特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲。
《安魂曲》诞生于莫扎特生命的最后一年。
1791年，重病缠身只能卧床的莫扎特感到了将不久于人世，他不愿意将未完成的作品留给人们，于是他强打精神又写了几段《安魂曲》的音乐，直到12月5日去世，莫扎特也没能完成这部富有人道主义色彩的作品，最后由他的学生绪斯迈尔根据他留下的手稿续完。
#莫扎特
“安魂曲”是弥撒曲（宗教音乐一种重要的体裁）的一个分支，主要是罗马天主教用于超度亡灵的特殊弥撒，以音乐为手段在死亡面前对人类生命的一种反思。
而莫扎特的《安魂曲》，使用传统的安魂曲形式，共有16首歌曲，其中继叙咏部分有5首歌曲，奉献经部分有2首歌曲；在体裁、配器、感情抒发等方面，都体现了莫扎特天才的创造力和辉煌的艺术成就。
他不仅将18世纪欧洲的宗教音乐艺术提高到了一个崭新的高度，而且对后来的宗教音乐及其它领域内的音乐的发展，都起到了不小的影响。
《安魂曲》开始是阴郁的D小调，沉重的弦乐伴奏与暗淡的情绪象征了永恒安息。
莫扎特似是对宗教音乐的反叛。虽是按传统形式而写，但音乐部分无论是宏伟的合唱还是抒情的独唱，都与宗教主题的教条气氛不尽一致，整部作品充满了高度的人道主义精神，体现了作曲家对人类苦难的同情。
倾听时，似有静心宁神之效，让人身临其境，能够进入到莫扎特的音乐世界里，在他所创造的音乐世界中安静徜徉，在这静谧的音乐世界中翱翔。
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肖邦 |《葬礼进行曲》
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肖邦 |《葬礼进行曲》
肖邦的《葬礼进行曲》是受骷髅的启发而成的。
肖邦来到法国画家齐姆的画室解闷。当时，肖邦正为法国传说中的凶神恶煞所困扰，夜里常做噩梦，梦见妖魔鬼怪要带他到地狱里去。这种梦境让齐姆想起了画室一骷髅被扮成钢琴演奏者的形象。
#肖邦
他把这件事告诉了肖邦，不曾想这竟然启发了这位音乐家的灵感。晚上，肖邦脸色苍白，目光凝滞，裹着一条被单，紧靠着骷髅坐下。突然，画室沉寂的空气为宽广、缓慢、严肃、深沉的音乐所打破，原来他是在钢琴上创作《葬礼进行曲》。
1849年10月17日，肖邦在巴黎辞世。巴黎所有优秀的艺术家，都参加他的葬礼——用莫扎特的《安魂曲》和肖邦自己的《葬礼进行曲》送他下葬。
#肖邦的葬礼
根据肖邦生前的意愿，他的一颗忠于祖国的心脏被送回华沙，葬在华沙圣十字教堂里。
肖邦的3首奏鸣曲中，在内容的深刻性和艺术的独创性方面最突出的是《降b小调钢琴奏鸣曲》，其中的第3乐章《葬礼进行曲》，寄托着对华沙起义中为民族解放而献出生命的烈士的哀思，是他的音乐中最脍炙人口的篇章。
乐曲没有前奏。第一部分开始的音乐是弱起，描写送葬的队伍，肃穆而缓慢地行进，远处不时传来低沉的丧钟声，音乐在弱的音量中透着坚实饱满。
第二部分虽与第一部分在速度上保持一致，却向人们展现了一片完全不同的音乐景象，美妙动听的旋律像温暖的春风和煦而舒适，好像是作曲家看着送葬队伍渐渐走近，脑海中浮现出曾经美好的画面：祖国大好河山，人民在富饶的土地上过着丰衣足食的幸福生活，亦真亦幻。
第三部分再现了第一部分的主题。音乐虽依旧是弱起，但多了一个渐强，表示送葬队伍正慢慢经过人们面前，本还沉醉在美好的回忆当中时，却硬生生被带回了残酷的现实：战士们牺牲了，祖国沦陷了，音乐中充满了悲伤和愤懑。音乐由弱结束，最后的和弦余音在空中久久地回荡着，象征着送葬队伍已经渐渐消失在远方的薄雾中，可是人们不愿离去，依旧伫立在原地，悲伤的情绪萦绕在人们的心头，迟迟不能散去。
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拉赫玛尼诺夫 |《悲歌三重奏》
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拉赫玛尼诺夫 |《悲歌三重奏》
1893年，为了缅怀一代音乐巨擘柴可夫斯基，拉赫玛尼诺夫写下了堪称绝笔的《悲歌三重奏》，以献给天堂中的伟人。
《悲歌三重奏》（钢琴、小提琴和大提琴合奏）是20岁的拉赫玛尼诺夫所作。
同名为悲歌，且都是为了“纪念一位伟大的艺术家”，柴可夫斯基的《悲歌三重奏》是为了纪念他的老师安东·鲁宾斯坦，而拉赫纪念的是柴可夫斯基。结构上，前两个乐章与柴可夫斯基的三重奏如出一辙，尤其是第二乐章的变奏曲。但拉赫玛尼诺夫创作了第三乐章，不像柴可夫斯基只有一个重复第一乐章主题的结尾。
#拉赫玛尼诺夫
由大提琴开始神秘的空弦音，小提琴随即加入。钢琴以其哀痛的触键奏出了乐器中唯一的主旋律，仿佛是从天堂而来的、天使悄然哭泣的声音，发自肺腑，即非叹息亦非悲怒的急吼，那是一种真正的忧伤。
三种乐器再次交融，分享刚才的大起大落，旋律哀伤流动，蜕变成永恒，成为了谣唱的悲歌，伤感中带着一丝绝望，对死亡的绝望，对愁闷的绝望。
最终，引入第一乐章悲歌的主题，最后在钢琴死一般的寂静中结束。
这是一种真正的悲痛，无法拭去且极致凄凉，似是丧失一切。拉赫玛尼诺夫用音乐表达出的绝望，让听者陷入沉痛、哀伤，留下悲情的泪水，却也被拉赫在其中的情感所感染、感动。
此前，19岁的拉赫玛尼诺夫也曾创作过一首“悲歌”三重奏——《第一钢琴三重奏》，一部单乐章作品，奏鸣曲式，短小而紧凑，足见拉赫超强的个人风格。钢琴在大提琴的喃喃低语背景下奏出哀伤的主题，极其优美，但也充满了忧郁的味道；大小提琴交替重复着这著名的旋律，使得它更加缠绵多情。整部作品就在这种悲剧色彩的气氛中纠缠着，最后结束在庄严的葬礼进行曲中。
当我们的心灵沉浸在故人逝去的哀伤中时，是需要寻求一些替代品去填补这些失去的部分的，而音乐恰好能给予我们陪伴。音符围绕着我们跳动，会引导我们慢慢释放出这种情绪。一曲终了，心灵将得到疗愈。
人生难得，离别常有。生死是我们唯一不能左右的事情，但我们可以选择坦然快乐的面对。清明节存在最美的意义就在于教会我们去面对死亡，并学会用爱去创造更多生的希望。
听一听这些音乐吧，听一听这些音乐吧，享受情绪，寄托怀念。
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