素材也能与人类对话吗？一起走进日本设计圈达·芬奇的设计哲学

铸铁粗犷地与砂交融，给人稳重坚凝的感觉；

铝的光泽如同维也纳的天空，银灰色透着一种未来感；

金箔总能使人想起尾形光琳的华丽画作；

铂金的美不同于黄金的奢华，充满了理性又带有透明感；

作为保护层的漆由于它的美艳，孕育出了日本“光与影”的美学……

”

在《素材与身体》中，黑川雅之从“设计的原点”——材料出发，与之对话，试图抛开建筑和工具本身的功能和形态的外衣，重新探寻其下隐藏着材料原始的意义，思索身体性的重要性。他结合自己的近百件设计作品，介绍了铸铁、塑料、橡胶、瓷、陶、和纸、杉木等25种材料的设计特性，阐述了不同材料给人以不同的审美感觉，还创造性地提出了材料、群体、破绽、氛围、偶然、沉默、暧昧、原型等8个身体性的概念，强调现代人“用身体去感受”的重要性，饱含对现代生活的批判与哲思，又缓缓流泻出日式文化的幽微之美。

黑川雅之

黑川雅之，日本建筑和工业设计的代表人物，又被称为“东京达·芬奇”。他的作品充满了对于自然、传统、未来的哲学性思辨，诗意游弋于时间与空间之中探寻“生命与性”的母题，开创了东方日式美学和西方工业设计思维融合的先河，他本身就像是一部活的工业文明发展史。

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设计中的哲学

设计是一种对生命理解的表达方式，黑川雅之在他的设计中衍生孕育了独特的美学和哲学理念，堪称“设计中的哲学”。

黑川雅之强调“身体性”的重要，认为现代设计追求的理性，让人们渐渐放弃了重要的感性，主张我们应该从理性中解放出来，重视自己的“爱与情”和生物体本身的感觉，用身体去感受和想象。为此，他提出了材料、群体、破绽、氛围、偶然、沉默、暧昧、原型等8个身体性概念。

他谈论“偶然”，认为创作就是收获偶然的过程。

他认同“沉默”，主张艺术是一种自白和发问，要尽量用少量语言激发想象力，让表现的象征性和简洁性从沉默中诞生。

他笃信世阿弥的名言：“秘则为花”，认为适当的“暧昧”能刺激想象力，让读者以另一种方式参与创作。

…………

黑川雅之的设计哲学有着惊人的反叛性，染有解构主义的色彩。例如，他提出了一个令人惊艳的观念——反转。

环境的反面是物品，物品的反面是环境。把汽车反过来是摩托车，把建筑反过来就是家具。黑川雅之认为环境和物是根据人与物所在的相对位置关系而定义的：人存在其中的，是环境；人在其外的，则是物品。把建筑反转过来，就变成了家具；衣服在人穿着的时候属于环境，脱下来就只是物品了。——每一件物品都有自己的气氛，因为它们都曾作为环境而存在，只是经过反转之后成为物。

在他的《椅子与身体》一书中，提到椅子是一种微型建筑，便是这种反转理念的体现。椅子与住宅构成了一种反转关系，因为椅子具有前后两面性——坐在椅子中，椅子是环境，跳出椅子外，椅子是物品，所以椅子的前面是室内设计和建筑设计，后面则是产品设计。某种意义上可以说，椅子是小型住宅，而住宅则是大型的椅子。

“反转”这个概念给了物一个新的视点，给予了物品表里转换的权力，也给予了人对物的不同解读方式，让人可以挣脱物的环境氛围，将之转换为可操纵的物品，从而达成了一种对物的批判与解构。

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材料中流转的质地之美

碗始于手掌，盘子起源于树叶。

没有被碰触过的东西有它自己的味道，这是一种未被染指才有的美学。黑川雅之尊重每一种原生材料，用身体去想象和解读材料的感觉，回归材料本身，回归大自然。

在读《素材与身体》时，我们可以随着文字去想象物质与双手乃至整个身体触碰时的微妙感觉，任由感官蔓延生长，细细品悟不同材料的性格：瓷如同女性光洁细腻的肌肤，栎木清新自然又拙美，陶身上承载着泥土形象，石头里住了女神和佛祖，玻璃让人易生怜悯之心，杉木的触感“就像呼地钻进我手掌里的小动物”......

在著名的《GOM》系列里，便主要选用了黑橡胶为原材料。橡胶的柔软与黑色的邪恶巧妙融合，这种矛盾呈现出一种奇异的美。黑川雅之刻意将柔软的橡胶设计成相对硬朗的造型，像雌雄同体一样，男性的身上散发女性的温柔，女性的身上散发男性的潇洒，这种阴与阳、软与硬、黑与白的两极审美意识的冲突，让设计在不和谐中诞生。

“埃贡时钟”的灵感便是源于铅的材料本身。铅可以自由地被折叠弯曲，让黑川雅之产生了一个有意思的想法：因为钟必须严谨而准确，所以变形的钟刚好是对被时钟支配的现代生活的一种批判。