“作为演员，戏比天大！”——记越剧女小生黄燕舞

有句行话叫：“不疯魔不成活。”古往今来的艺术大师、科学巨人等能成就一番大作为者，不乏疯魔之辈，唯有此等痴迷投入才能完成大业、终成大器。此话用在浙江省温州市越剧演艺中心主任、团长、国家一级演员黄燕舞身上，也不无几分道理。

钟情舞台 痴心不改

1995年毕业于浙江艺术学校（现为浙江艺术职业学院）后进入温州市越剧团（现越剧演艺中心）的黄燕舞是个戏痴，痴到在舞台上可以忘记一切。她怀孕三个月时，剧团下乡演武戏，她演薛丁山，在剧情关键处有一个倒僵尸的动作。上台前大家吩咐她换个简单的动作，别伤到胎儿。结果上台后，戏演到那个份上，她想也不想就直挺挺地倒了下去。不知情的观众拍手叫好，一旁的许多同事却心疼极了。下台后，她轻描淡写地说：“作为演员，戏比天大！”

黄燕舞

黄燕舞就这么怀着孩子一直演到实在不能演为止。然后，刚生完孩子不到三个月，她就又复出排练《蛟龙扇》了。说起来，又是一段佳话：当时产后的黄燕舞不算胖，但为了塑造出更好的舞台形象，她背着家人偷偷吃减肥药，结果吃坏了身体，为此落下许多毛病。

除了减肥药事件，20多年的舞台生涯给她留下一身伤病。有一年全国巡演，她韧带撕裂，脚肿得像馒头，靴子也穿不进。本来可以换人来演，但宣传海报都贴出去了，为了对观众负责，她咬着牙硬撑下来。在浙江艺术学校读书时，黄燕舞就树立了远大的理想，苦练基本功拼劲十足，被同学们取了个“阿牛”的绰号——犟得像一头牛。凭着这股“牛劲”，使她的艺术之路越走越宽广。

作为团里的当家小生，从1995年起，黄燕舞就连续三次获得浙江省戏剧节优秀表演奖；曾获得首届中国越剧节“十佳新秀”奖和第三届中国越剧节“优秀表演奖”；浙江戏剧奖 金桂表演奖······一个个奖项背后，是黄燕舞艰辛的努力与付出。

内外兼修 屡创佳绩

2013年，黄燕舞正式拜越剧宗师徐玉兰为师，成为徐玉兰的关门弟子，亲得大师言传身教后，黄燕舞的表演艺术水准有了质的飞跃。

《论语·子张》里有句话叫“学而优则仕”，黄燕舞却是“演而优则仕”。2017年，黄燕舞出任温州市越剧团团长一职，肩上的担子重了，不仅要坚守舞台，还要兼顾后台。难能可贵的是，黄燕舞不但修炼自身、屡创佳绩，更承担起了推广越剧、发展越剧的重任，成为温州市越剧传承的领头羊。

自2013年以来，她每年暑期都如期举办越剧公益讲堂，亲授戏剧表演形式、技艺和欣赏内容，在丰富群众业余生活的同时也提升了文化服务水平。剧团日常演出任务十分繁重，她以身作则组织演职人员下社区、进乡村进行公益演出，充分发挥剧团的公益性文化服务职能，使广大基层群众共享文化成果。为了让更多人了解中国的传统戏曲，让越剧走出国门，黄燕舞曾出访香港、台湾、匈牙利、意大利、奥地利等国家进行文化交流。

特别在提携新人方面，她是名副其实的伯乐。作为越剧表演承前启后的一代，黄燕舞将越剧事业的延续传承看得比自己的事业还重，为培养新生代演员做出了大量传帮带工作，尽心尽职、毫无保留。同时，注重培养和推出优秀青年人才，为她们的成长创造各种有利条件，不遗余力加强剧团梯队建设，2017年选送15位学员去浙江艺术职业学院学习，使剧团人才队伍建设呈现良好发展态势，为越剧的传承与发展提供坚实的人力资源基础，助力青年优秀人才快速成长、崭露头角。

从艺20多年以来，黄燕舞塑造过众多性格迥异的舞台艺术形象，如《宝莲灯》中的刘彦昌、《荆钗记》中的王十朋、《宦门浪子》中的马倚天、《三请樊梨花》中的薛丁山、《蛟龙扇》中的高德怀、《孟丽君》中的元成宗、《泪洒相思地》中的张青云、《温州女人》中的张慧、《大唐骊歌》中的薛绍、《凤冠泪》中的周仁、《风乍起》中的周方平等。这些角色的塑造，为她打下了扎实的基础，生动传神的人物形象、行云流水的戏曲程式、流光溢彩的舞台呈现，黄燕舞为广大基层观众献上一场场别具特色、精美绝伦的戏曲盛宴。

越剧《大唐骊歌》饰薛绍

人物塑造 痛并快乐

对黄燕舞来说，《凤冠泪》中的周仁是一个全新的、原创性的人物，在表演上，角色的一举一动、一招一式都是黄燕舞自己对人物的认识与理解。

《凤冠泪》取材自昆曲《忠义烈》，讲述的是周仁献嫂的故事。在这个版本中，周仁并未真的献嫂。面对奸相严嵩管家严年的威逼，走投无路的周仁纵然有过保全家人的动摇，但依旧践诺全义，成为传颂千古的“忠义侠”。同时，在剧中增添了周仁之女周平儿一角，放大了周仁忍辱负重的坚强和作为慈父的伟大。

信守诺言是中华民族的传统美德。深受儒家思想熏陶的周仁，以舍妻救嫂的自我牺牲、忍辱残延的坚定决心，将“君子言出必行”古训诠释得淋漓尽致。演出至今，黄燕舞对周仁的理解更为明确：不敢哭、不敢死，不甘无奈、不愿苟活，却不得不偷生。他活着，可随着妻子的逝去他的心也死了；他死了，可为了女儿他依旧苟活在世上。可以说，周仁是一个带有悲剧意蕴又闪耀着人性光彩的古代书生。

人物照

创作是快乐的，但过程却是痛苦的。演这个人物黄燕舞要跨行当，前半场是官生角色，后半场演的是老生角色，尤其是京剧、秦腔、棒子等剧种的“周仁哭坟”已深入人心，甩发等技巧也运用到极致。如何能既不抛弃传统戏曲程式，又能让观众产生共鸣，这是黄燕舞努力的方向。比如，在第四场《哭妻》中，先是一句“天昏昏地沉沉荒野寻妻”的幕内导板，乌啼、枯枝、彻骨的寒意，耳边声声辱骂，低头遮面过闹市，踉跄的步履，周仁的出现悲愤而无奈，刺心之痛憋而不发，几声笑五味掺杂，道尽心酸：“妻啊······你在哪里呀！”忽然，看到“杜少夫人”的墓碑，一个前磋步到墓碑前双腿而跪。这样的动作处理既表达了周仁对亡妻李素贞的歉意，也体现出人物此时濒临崩溃的心情。在身段表演上，除了固定的戏曲程式性动作外，黄燕舞更多地采用了斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系：全情投入，表演时演员即人物，以真情动人。为了烘染周仁悲愤、愧疚、自责的情绪，在“我那屈死的贤妻，妻啊”这一句起腔处理中，“贤妻”二字之后捂住嘴，慌张地左顾右盼，再深吸一口气，紧接“妻啊”的叫头，尾音的小腔收得较为缠绵，强化了悲情色彩，使观众感同身受。

《嫁女》是周仁十八年后嫁女儿，这一场的舞台表演充满了仪式感，且从三个层次推进。第一层是周仁对女儿出嫁的喜悦之情，此处笑中带泪；第二层是对女儿的愧疚，因为自己，女儿从小遭受白眼和讥嘲，但他不能把残忍的事实告诉她；第三层则是对亡妻的告慰。这样层层递进的情感演绎，丝丝入扣地把这个人物复杂的内心世界表现出来，引起观众的同情与怜悯，达到催人泪下的观剧效果。

人物照

《凤冠泪》通过主人公周仁一生的起落变化，来展现传统道德观念的当代意义。而黄燕舞作为院团领导，对上要处理好与上级的关系，对下要带好整个团队，从某种意义上说，黄燕舞就是周仁。通过这个角色的演绎，不仅让黄燕舞看到中国文人仁士忍辱负重的风骨与重诺守信的精神，更体察到了坚守初心的人格魅力。

女扮男装 勇攀高峰

2018年，浙江举办第四届中国越剧艺术节，还有讴歌改革开放40周年主题创作导向，更有讲好温州故事、弘扬正能量的艺术创作责任。肩上的担子很重，但黄燕舞迎难而上。作为改革开放前沿阵地的温州，剧团决定推一部现代题材的作品——《风乍起》。

越剧《风乍起》饰周方平

《风乍起》是第一部以“温商”为主题的越剧。该剧根据温州知名商人真实经历改编，讲述了中国企业不畏艰难的海外维权故事。

现代戏对于女子越剧来说最大的问题就是没有男演员，而温州市越剧演艺中心历来有在现代戏中女扮男的传统。为了挑战这个难题，《风乍起》还未提上议事日程，黄燕舞已把自己的一头长发给剪了，并开始以男装示人，神态和动作也向男性靠拢。特别是那段时间她还一直在偷偷抹燃脂瘦胸霜。

由于创作时间紧迫，她严重睡眠不足的同时，还要承受来自各方面的压力，导致有一天她在排练场突然休克倒地，被送进医院抢救室，但在急救室留观一晚后，第二天她又顽强地出现在排练场。

黄燕舞

温州精神有十个字：“敢为天下先，特别能创业。”就是说，温州人身上流淌着勇于拼搏、不愿服输的血液，他们不甘人后，通过自己的双手打拼出一个新天地。黄燕舞身上的这种“烈性”特别明显。她不服输、不怕苦、不怕累、不怕挫折，走自己想走的路。正如《中国戏剧》主编罗松在《吹皱一池春水——当代越剧的新突破》一文中所说：“《风乍起》中饰演周方平的女小生黄燕舞，个头不高，身体苗条，甫一出场，让观众不免心中感到些许遗憾，但很快就被演员惟妙惟肖、生动自然的表演所征服。她选择整体造型不刻意强化伟岸阳刚的男性特征，而是在表演上随人物性格准确代入潇洒、豁达、幽默的角色特征。她自然收放、张弛有度、不动声色的表演成功地将观众引入对故事悬念和人物走向的关注，而非对演员性别错位的纠结，收到了良好效果。”

《风乍起》获得第十四届浙江省戏剧节兰花奖·新剧目大奖、第四届中国越剧节展演剧目、入选文化和旅游部主办的全国优秀现实题材舞台艺术作品展演、浙江省庆祝改革开放40周年优秀剧目展演等。可以相信，黄燕舞的这股韧劲是周方平这个角色塑造成功的原因。