在北京紫竹院公园，感受花鸟画名家笔下的“繁花似锦”

芳菲四月，游人如织。在北京紫竹院公园内，修葺一新的问月楼景区三面环湖，倚栏放眼，远山如黛，近水微波，风景如画。踱步而入，郭怡孮、郭石夫、吴悦石、龚文桢、孙安民五位名家的40幅花鸟画作品正在一楼展厅展出，它们以传统笔墨勾勒出一幅幅繁花似锦、花鸟报春的景象，与湖光春色遥相呼应，可谓相得益彰。

问月楼外景

4月17日，由北京市紫竹院公园管理处、中国文化艺术发展促进会国画部主办，北京皇家园林书画研究会承办，北京元施至行文化发展公司协办的“紫竹问月”系列展之“繁花似锦——当代花鸟画名家五人展”在问月楼启幕。

中国文联副主席冯远、中国文化艺术发展促进会会长杨晓阳、中国历史博物馆原党委书记谷长江、中国美术馆原党委书记游庆桥、中国国家画院原副院长曾来德、中央美术学院教授王同仁、中央美术学院中国画学院院长唐勇力、中国国家画院美术馆馆长何加林、中国书画家联谊会主席舒乃仁、齐白石研究会会长任萍、北京中国书画收藏家协会会长郝竞存等嘉宾出席了开幕活动。

观众欣赏作品

花鸟画是中国传统艺术形式，最早可追溯到史前石器时代的彩陶图案中，它的萌芽形态出现于六朝时，发展至唐代独立成科，与人物、山水画三足鼎立。五代的花鸟画进入了成熟期，出现了“黄家富贵、徐熙野逸”两大风格体系，对后世花鸟画发展影响深远。宋代是花鸟画的大发展时期，院体工笔花鸟画发展至高峰，同时还开启了文人写意花鸟画的序幕。元明之际，由于文人画的兴起，写意花鸟画渐成主流。清代继元明以来的趋势花鸟画家名家辈出，流派纷呈。中国现代画坛，花鸟画有吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等大师各自独成高峰，他们以托物言志的手法与传统笔墨意趣相结合，创造出了诸多优秀的花鸟画作品。

花气袭人 2019年郭怡孮

大好春光 2015年郭石夫

本次展览中，郭怡孮将色彩与写意笔法、墨法自然融合，以色代墨，彰显了花鸟新境界。郭石夫画风沉雄朴厚、古雅刚正，凡一花片叶、寸草泰石，莫不深合理法。吴悦石笔墨结构简之又简，以草书笔意入画，墨色枯湿浓淡交错得宜，妙趣横生。龚文桢的工笔构图、勾线、渲染严谨，情趣、意境和绘画风格反映出发自内心的表白。孙安民根植传统，花鸟造型准确，笔墨流畅，新意不断。一花一世界，一叶一菩提。五位花鸟画名家以传统笔墨抒写现代意识，用绘画形式讴歌伟大祖国，这些花卉也寄托着人们对美好生活的祈盼和对精神品格的赞美。