一周艺术人物｜埃利亚松的绿水“生命”，川博纪念吕林百年

艺术家奥拉维尔·埃利亚松近日在巴塞尔一处美术馆展出新作《生命》，美术馆不再是白盒子般的场所，而是向自然开放。在纽约，亚历克斯·达·科尔特为纽约大都会艺术博物馆而作的屋顶花园完成。在成都，川博举办展览，纪念美术教育家、版画家吕林诞辰百年；在南京，艺术家江衡个展在南艺美术馆揭幕，喧嚣世界中，他用画笔保存“未被吹散的记忆”。

《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。

瑞士巴塞尔 | 艺术家奥拉维尔·埃利亚松

让绿色的池水涌入美术馆

奥拉维尔·埃利亚松

近日，丹麦裔冰岛籍艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）在瑞士巴塞尔贝耶勒基金会美术馆举行了一场特别的展览：在新作《生命》中，埃利亚松将一种名为荧光素钠的无毒染色剂倒入了美术馆的户外水池，让它随着天气和风而变化，并且将美术馆的玻璃外墙移除，使池水流入内部。

奥拉维尔·埃利亚松新作《生命》展出现场

通常，美术馆是戒备森严的地方，严格地与外界变化的温度、湿度、光线隔绝，更不用提风、雨等自然现象以及徘徊的鸟儿等野生动物。然而，埃利亚松在新作中去除了这些障碍，使美术馆如同贝壳一样，向一切的元素开放，当然也向公众开放。展览将会昼夜开放，并持续至今年7月。

贝耶勒基金会美术馆主席山姆·凯勒表示，这件作品“会在展期期间不断的变化”。“令人感到惊奇的是作品所产生的情感、映像以及观众的互动都会不断变化，”凯勒介绍道，“如今的卫生危机揭示了新的意义，并且让人看到我们的生命如何同其他人类以及非人类的事物彼此‘缠绕’。”

奥拉维尔·埃利亚松新作《生命》展出现场

这座位于巴塞尔的美术馆由建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）设计，一阵微风吹过时，睡莲、贝壳花和水蕨漂浮在明亮的绿色池水中。（文/钱雪儿）

美国纽约 | 艺术家亚历克斯·达·科尔特

纽约大都会屋顶花园新作完成

亚历克斯·达·科尔特

近日，美国艺术家亚历克斯·达·科尔特（Alex Da Corte）的新装置作品《只要太阳还在》（As Long as the Sun Lasts）在纽约大都会艺术博物馆的屋顶花园开幕。

纽约大都会艺术博物馆屋顶花园的装置《只要太阳还在》

在这件作品中，达·科尔特延续了他从电视节目等多种媒介内容中提取元素进行创作的特点：《芝麻街》中的“大鸟”出现在屋顶花园，它全身上下都是羽毛，坐在一轮弯月上，手里拿着梯子，悬空于空间，在亚历山大·考尔德（Alexander calder）风格的动态装置上保持平衡。梯子意味着他摆脱了困境，并且有能力结束影片中那种被囚禁的状态。

“这代表了我们集体在当下的状态，有点像是在沉思未来，又不太清楚我们面临着什么，”大都会国际现当代艺术的助理策展人Shanay Jhaveri说道，“作品讲述了眺望新的地平线。”

除了《芝麻街》，作品名称《只要太阳还在》来自作家伊塔罗·卡尔维诺（Italo Calvino）的短篇故事，其中讲述了星际旅行者们正在寻找一个可以被称为家的地方。此外，达·科尔特还致敬了考尔德，作品所蕴含的活力与不可预测性正是后者艺术的核心：作品必须是移动的，但并不机械，而是回应着气流的变化，进行间歇性的移动。

“亚历克斯在疫情肆虐时开始了这项创作，” Jhaveri介绍道， “他认为这件作品能够与未来对话，并捕捉我们的脆弱感，以及与不确定性作斗争的感受。”

展览将持续到2021年10月31日。（文/钱雪儿）

四川成都 | 美术教育家、版画家吕林

诞辰百年艺术回顾展在川博举办

吕林（1920—1994）

2020年是吕林先生诞辰一百周年，四川博物院在4月23日至5月19日举办吕林诞辰百年艺术回顾展。画展是首次全面梳理吕林先生的艺术历程，主要分五个单元呈现吕林先生各个时期的重要作品，展品包括版画、油画、素描、水墨画、篆刻等400余件。

吕林先生版画作品

吕林先生版画作品

吕林（1920—1994），又名吕琳，山西吉县人，美术教育家、版画家、水墨画家。抗日战争时期，吕林投身革命。1941年他到延安鲁迅文学艺术学院进一步深造，为后来取得的艺术成就打下了坚实的基础。解放战争时期他随军南下，先后在临汾、西安、重庆参加创办艺术学院并担任领导工作，为新中国美术教育培养大量骨干人才。上世纪60年代，他从川渝地区汉代画像砖中吸收艺术营养开创出石膏拓片版画，达到他个人版画艺术的巅峰。70年代初期，他创作了大量水墨绘画作品以及其标志性熊猫系列，获得很高的艺术成就。（整理/畹町）

江苏南京 | 艺术家江衡

用画笔保存“未被吹散的记忆”

江衡

“多年以后，面对愈加喧嚣的世界，艺术家将会回想起，那个遥远的下午。那是一个由三十一件油画作品，两件彩铅作品，四件装置作品组成的综合个展的开幕，《不明之物》《红》《纠缠不休》《乐章》《翩翩起舞》《无序的节奏》以及迷系列和幻象系列等等，沿着美术馆的白墙排开，彩色的发丝交错缠绕，在展厅灯光的映照下宛如剪断的，未被吹散的记忆，许多细节还能记得，提到的时候尚能用手比比划划。”

青年艺术家江衡的个展“剪断的，未被吹散的记忆”正在南京艺术学院美术馆举办（展至5月12日），策展人林书传写下以上文字。

《我在黑夜里看到了我的影子NO.3》68x60cm 布上油画 2020年 江衡

江衡，70年代后出生于广东普宁，现任教于广东工业大学艺术与设计学院，硕士生导师。创作实践涉及装置、影像、绘画、摄影、多媒体等多种艺术样式，策划组织当代文化领域的各项活动。

江衡作品中的一个标志是“假发”。“发肤受之父母”，“假发”既包括时间的意义，也有从身体延伸向外的一种批判性叙事。从上世纪90年代，作为“卡通一代”的代表性人物出场，到千禧年前后因为在创作中受到了材料的伤害而罹患病症，在整个过程中，和日常社会有了深度的接触和认知之后，使得江衡的创作开始从观念到形式都发生了转变，作品中逐渐体现出对消费社会的观察和烛照。（整理/畹町）