为了看这几只“兔子”，上海人排了上百米的队……

2021年4月24日，上海宝龙美术馆前那一小段路，在导航地图上堵车堵成了深红色，什么展览这么“火”？

距离《兔子！兔子！》张占占展览开幕已经超过半个月的时间， 这半个多月来，展览热度不减，每到周末就要排起长队才能进馆参观。

美术馆7号厅门口排起百米长队。

张占占是谁？在这个展览之前，恐怕艺术圈以外没几个人认识这位80后的年轻艺术家。但是他创作的各种圆滚滚的兔子、熊、小恐龙的卡通造型，却有着自带流量的强大体质。

从雕塑，到绘画，再到艺术品商店贩售的昂贵的官方周边，表达孤独与成长的张占占在这里一定不会感到孤独。在美术馆的撮合之下，艺术家被半推半就送到台前，加入了一场社交媒体上的狂欢。

美术馆门口的歪头“PUPU熊”是张占占展览放在公共空间的作品，也是展览的活招牌。谁能和这个可爱的熊合完影之后不进到美术馆去看展呢，虽然得排100米的队。

美术馆的艺术品商店逛头甚至不逊于展览本身，毕竟在互联网空间里，张占占本来就是以版画热销而著称的艺术家。许多的代表性绘画作品，2000左右的价格带回家，还是很有吸引力的。

美术馆里到处可以看到张占占展览的海报。

进入展厅，基本上就是“人从众”，毕竟外面还排着几百号人呢。反正就是各种坐，各种靠，各种走来走去，各种拍照打卡。

过去，在所谓的“传统”美术馆里，靠在作品上拍照是绝不可想象的，轻则招致工作人员白眼，重则有安保人员呵斥。不过在这场展览中，观众和作品真正做到了零距离。

如果用一种“艺术品神圣不可侵犯”的观点来看这个场面，似乎就显得未免有些不合时宜，甚至让人觉得老“冬烘”。

流量为王的时代，用与作品零距离的方式拥抱流量并无不妥，而以teamlab为代表，越来越“沉浸式”的观展体验，也对艺术品和观众的互动关系是什么，正在进行再定义。

无论是商场这类公共空间，还是“严肃的”美术馆，网红艺术品在声量上为当代艺术带来出圈效果，无疑是一件好事。

不过在传播的过程中，艺术家作品的表达以及核心价值，是否会因此而被忽略、被掩盖，甚至被曲解，而流于形式感的陈列，沦为一个画面中的装饰性元素，似乎是一个可以再进一步讨论的问题。

与张占占的热闹形成气质上对比的，是宝龙美术馆的书藏楼常设展。

巨大的素色空间旋转中扶摇而上，很像由停车场改造而来的纽约古根海姆美术馆。在这里，时代的喧嚣退却身后，陈列出的都是历史上已经成为巨星的艺术家的作品。

从奈良美智草间弥生，到齐白石张大千，在书藏楼，不仅可以看到世界当代艺术史上的精品，更有中国现当代书画优秀作者的精品。

张大千，齐白石，傅抱石，潘天寿，程十发，李可染，刘海粟，黄胄，谢稚柳，范增，启功……你能报上来的书画名家，书藏楼基本都有。

周末来张占占个展打卡参观的朋友们，不妨也到书藏楼一看。