极简与大地艺术的守护者：美国迪亚艺术基金会新空间开放
近日，美国迪亚艺术基金会（Dia Art Foundation）的故事拉开了新篇章。经过近30年后，基金会重返西切尔西区，在修缮一新的2万平方英尺公共空间中展开了新的展览。迪亚艺术基金会以收藏极简、观念与大地艺术作品著称，而在切尔西的新空间，首展呈现装置艺术家露西·雷文（Lucy Raven）的两件委任作品，向人们展示了这个发展于上世纪70年代的艺术基金会所保持的品位与视野。
迪亚切尔西新空间 图：Elizabeth Felice
迪亚艺术基金会由艺术经纪人海纳·弗雷德里希、收藏家菲利帕·曼尼和海伦·温克勒于1974年在纽约SoHo创立。迪亚”（Dia）一词取自希腊语，意为“穿越”，基金会收藏的作品在想象力和规模上也往往超越了传统博物馆或画廊的范畴，除在切尔西和贝肯的两个展示空间定期举办展览外，还会赞助和维护艺术家在世界各地的大型项目，例如詹姆斯·特瑞尔在美国亚利桑那州沙漠中的诺顿火山口计划——将死火山口改建成天文和光景观测中心；以及沃尔特·德·玛利亚在墨西哥平原的闪电原野计划——用400余根避雷针组成的接近两平方公里的巨大地景艺术。
1987年，迪亚艺术基金会离开纽约SoHo，在切尔西区的一幢20世纪初的厂房中创立新空间，并展开一系列展览。它的出现带动了商业画廊的涌入，后者反过来对其造成了一定的压力：因为迪亚收取门票，而画廊免费开放。不过，迪亚切尔西空间底层的大型书店免费向公众开放，并成为人们的聚集之地。
2003年，迪亚艺术基金会将大多数的业务搬到了纽约州的贝肯市，使那里30万平方英尺的工厂焕然一新，成为迪亚贝肯美术馆。基金会在切尔西保留了落脚点：两栋单层建筑继续容纳展览，另一栋6层建筑为其提供办公空间与租金收入。但事实上，迪亚已经离开了这个社区。
迪亚切尔西新空间
如今，两栋单层建筑经过重新设计，成为新迪亚切尔西美术馆的东展厅与西展厅。它们与隔壁的建筑在底层相通，从而加入了新的入口、大厅、大型演讲室以及书店。通过砖墙的微妙图案，这些空间在外观上得到了统一。
与此次重新开放同时拉开帷幕的是来自装置艺术家露西·雷文（Lucy Raven）的两件委任作品。这位艺术家以声音和动态等作品著称，其中探讨劳动、技术，以及美国西部矿产资源和开采的纪录片尤为出名。
露西·雷文（Lucy Raven） 图：Matthew Barney
自1974年在SoHo诞生以来，迪亚走过了漫长的历程。彼时的迪亚堪称“男孩俱乐部”，为沃尔特·德·玛利亚（Walter de Maria）、丹·弗莱文（Dan Flavin）、唐纳德·贾德（Donald Judd）等极简主义、观念主义和大地艺术的艺术家们提供了大笔资金。作为一家非营利机构，年轻的迪亚基金会却成为了最早的大型画廊，似乎在告诉人们：钱不是问题，但只有少数艺术家真的值得关注。
不过，到了20世纪90年代，由于经济损失，迪亚的花费大幅缩减。随着时间的推移，其“花名册”上的名字也变得越来越多样化。迪亚早期最重要的女性成员是德国观念主义家汉纳·道波温（Hanne Darboven）。经过几十年的发展后，又有路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）等一批女性艺术家加入行列。
不过，迪亚一直是极简、观念与大地艺术火焰的守护者。在这里，你仍然能够相信，现代艺术是去芜存菁、充满进取精神的艺术运动。迪亚持久的生命名利让人想到法国作家保罗·瓦勒里（Paul Valéry）的名言：“一切都在变化，只有前卫艺术不变。”
雷文的两件委任作品构成了完美的开馆秀。它们截然不同，一件非常出色，另一件要逊色一些，这样的组合让人联想到迪亚的潜力和局限。
稍逊一些的作品位于较小的东展厅，出自艺术家的“脚轮”（Caster）系列。它由两组射灯组成，特制的电枢能够让它们在固定于墙面的同时进行旋转，并根据艺术家自己编写的电脑程序指向各个方向。四个聚光灯在移动的过程中变化着速度、形状和大小。它们点亮了展厅的内部，一点点地展示出刚刚修缮好的钢梁与砖墙。但是，除了这种数字化的精确性，整个过程几乎并未展现出极简主义对于空间的痴迷，以及将空旷的展厅视为艺术的漫长传统。它太像是古老的剧院把戏：聚光灯投射在空舞台上，让人期待看不见的演员展开对话。
《脚轮》，迪亚切尔西展览现场
而在较大的西展厅中，雷文的另一件委任作品《调制好的混凝土》（Ready Mix）或许是一件真正的杰作。从砾石的采挖到大型的铸件，这个视频装置跟踪了混凝土的使用周期。影片以迪亚核心的极简、观念及大地艺术作为基础，增加了经济、生态与文化的含义，并提供了大量让人可以去观看与思考的东西。
《调制好的混凝土》被投影在一块几乎从地板直抵天花板的曲面屏幕上，由一个漂亮的铝梁结构支撑。艺术家设想的是汽车戏院，但铝制的看台座位更多让人联想到夏季的户外电影。
《调制好的混凝土》，迪亚切尔西展览现场
银色的铝与黑白电影的优雅质感形成互补，构建了一个没有色彩的世界，在这里，关于两台设备的故事娓娓道来。第一个是最终产出混凝土的大型户外机械组合，包括了砾石坑、推土机、自卸车、传送带、巨大的溜槽和混凝土搅拌车。这一切都排列在阳光下爱达荷州平坦的空旷地带，似乎它们都是自己运作的，直到最后都看不到一个人。
《调制好的混凝土》影片截图
第二个是摄像机本身，它通过一组混乱的特写镜头，记录下这个隐含着残酷的过程，有时带我们进入机器内部，有时用无人机俯瞰令人眼花缭乱的景色。我们看到大量的岩石和卵石经过机械分类，填满了屏幕。砾石有时是静止的，几乎呈现出抽象性；有时又会一晃而过。随着相机与推土机或传送带同步转动，刚才这样的动作会突然地接上俯瞰的景象。无论如何，影像都具有难以测量却让人着迷的尺度。
这是一部美丽迷人而又发人深省的影片，也是一个引人入胜的故事，由雷文与作曲家兼打击乐手Deantoni Parks共同创作的背景音乐强化了它内在的戏剧性。总之，影片提供了一个让人难忘的视角，让我们看到21世纪工业所具有的毁灭、过度建设、浪费和污染倾向。最终，我们看到混凝土被浇筑成巨大的建筑砌块，铸成一排排高墙，仿佛要隔离外面的世界。
《调制好的混凝土》，迪亚切尔西展览现场
《调制好的混凝土》让人看到了迪亚艺术基金会的独特性和重要性。在纽约这座不夜城里，沉寂一时的迪亚似乎终于醒来。
展览持续至2022年1月。
（本文编译自《纽约时报》）
