纽约2021春拍｜大货集中入市，瞄准亚洲买家？精品先睹为快！

2021年纽约春季拍卖周即将拉开帷幕，在去年因新冠疫情而选择观望的诸多大货集中上拍，令本季春拍显得星光熠熠，尤其是针对亚洲买家最感兴趣的莫奈、毕加索和巴斯奎特等市场宠儿，佳士得和苏富比均准备极具分量的重要拍品，以下是雅昌艺术网梳理的时间表和重点拍品，大家先睹为快。

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2021年佳士得纽约春拍重要场次

在去年整合了现当代艺术部门后，佳士得重塑逻辑，将今年的纽约大拍重新分割为“20世纪艺术晚拍”和“21世纪艺术晚拍”两大板块。前者是一个漫长的世纪，包括1880年至1980年之间的艺术品；而后者则囊括了1980年之后的所有艺术。

20世纪艺术

作为本季纽约春拍中单场估价最高的拍卖，佳士得“20世纪艺术晚拍”汇聚了克劳德·莫奈、文森特·梵高、皮特·蒙德里安(Piet Mondrian)、巴勃罗·毕加索、马克·罗斯科、威廉·德库宁(Willem de Kooning)、安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)和琼·米切尔(Joan Mitchell)的代表杰作，堪称近两年星光最为璀璨的一季拍卖。

毕加索《坐在窗前的女人(玛丽-特蕾莎)》

布面油画 146x114cm 1932年作

估价待询

毕加索《坐在窗边的女子（玛丽·特雷斯）》是本场估价最高的拍品，高达5500万美元。该作绘于毕加索艺术生涯极为重要的1932年，同年他创作了《梦》、《裸体、绿叶和半身像》等多见名作。而《坐在窗边的女子》则是他为其金发缪斯玛丽·特雷斯所创作的多幅经典肖像画之一。在毕加索的笔下，玛丽·特雷斯化身成带着翅膀的女神，宛如现代的胜利女神，弯月形的头部明亮而立体，犹如以大理石雕刻而成，但她的身体却性感柔软，似环绕着火红色的上半身。和之前的裸体并且慵懒地斜躺及陷入沉思的神情不同，画中的红衣女子坐姿挺拔、神态机敏，锐利的眼神显示她完全掌控一切，而她的情人毕加索显然已被她俘虏。

在市场流传方面，《坐在窗户旁的女人》最早出自毕加索的孙女玛丽娜·毕加索(Marina Picasso)。1997年被送上拍卖，以680万美元的价格被现代艺术品交易商斯蒂芬·哈恩(Stephen Hahn)和简·克鲁格(Jan Krugier)购得。而到了2013年，这幅画的估价涨了2500万美元，最终在纽约苏富比以4500万美元成交。

莫奈《雾中的滑铁卢桥》

布面油画 65.7x100.2cm 1899-1903年作

预计成交价：35,000,000 USD

另一领衔之作是莫奈著名的“敦景观”系列中的《雾中的滑铁卢桥》，展现他捕捉泰晤士河飘渺光影效果的超卓技艺。他于1899年在伦敦开始创作此系列，至今仍是他最杰出的代表作之一。在莫奈笔下，伦敦和长年雾霭弥漫的天空化作飘渺隽永的现代城市风景。充满雄心的伦敦系列三个主要主题，当中以“滑铁卢桥”系列规模最大，以其创意多变、充满诗意及前卫的风格见称。《雾中的滑铁卢桥》是“滑铁卢桥”系列于过去十余年内拍卖市场上亮相最优秀的佳作。

在《雾中的滑铁卢桥》中，莫奈透过豪华的沙威酒店（Savoy Hotel ）房间阳台，描绘东面的壮丽美景。一座石桥横跨广阔的泰晤士河，延伸至远处工厂林立的南岸。整个画面笼罩在飘渺易逝的浓雾里，被看不见的太阳照亮，隐藏在雾中的阳光令整个城市化作一片幻彩的蓝色和粉红色光线。在作品中，莫奈以画笔和颜料施展魔法，透过最细微的颤动和笔触，捕捉雾气弥漫的气氛和奇幻的光线。他尝试描绘对眼前风景的印象，将伦敦工业区转瞬即逝的风景变成神秘而惹人沉思的画面，超越时空的制约。

马克·罗斯科《无题》

布面油画 172.7x137.2cm 1970年作

估价待询

马克·罗斯科于1970年自杀身亡前数月完成的三幅杰作之一：《无题》将以4000万美元估价上拍。罗斯科于1970年临终前数月只完成了三幅画作，而这幅《无题》见证他回归浓厚艳丽的用色。据说罗斯科更视这批晚期作品为其最重要的成就。《无题》曾由著名藏家保罗·梅隆与妻子邦妮珍藏数十载，于2014年易主，为一名显赫私人藏家购藏，一直珍藏至今。

梵高《顶奎特尔桥》

布面油画 65x81cm 1888年作

估价：25,000,000 - 35,000,000 USD

《顶奎特尔桥》是梵高自杀前一年所作，当时他37岁。该作也是他在阿尔勒时期为数不多的风景画之一，描绘了一幅街景，展示的是当地的顶奎特尔桥桥，使用了这位艺术家标志性的富有表现力的笔法和暖色调。画家去世后，这幅作品被梵高的弟弟提奥的遗孀所继承。上一次出现在佳士得2004年11月的纽约拍卖会上，以1120万美元的价格拍出，低于1200万美元的估价。在此之前，它曾于1999年11月在佳士得以1540万美元的价格售出。它上一次展出是在2016年，在奥斯陆的蒙克博物馆，这是一个聚焦梵高和爱德华·蒙克的展览，也去过阿姆斯特丹的梵高博物馆。

利希滕斯坦《室内：完美的陶罐》

布面油画、麦格纳 306.1x492.8cm 1994年作

估价：20,000,000 - 30,000,000 USD

罗伊·利希滕斯坦的史诗画作《室内:完美的陶罐》是他独特艺术遗产的百科全书式回顾。它包含了许多维持他长期和多产的职业生涯的主题和实践，还包含了他著名的晚期裸体，并使他室内系列的最后一幅画。

在他生命的晚期，这幅巨大的画反映了利希滕斯坦独特的流行美学，也反映了他对艺术史的深刻理解和欣赏。利用他标志性的本戴点和硬边线，这幅画突出了一个引人注目的火红头发的女人(让人想起他60年代标志性的女孩画)，加上其他艺术历史主题，包括室内场景，经典的静物，立体主义构图，他对玻璃和镜面反射的巧妙演绎，再加上他的音乐谱子。

利希藤斯坦在创作中

它于2002年被现在的主人直接从罗伊·利希滕斯坦庄园购得，在过去近20年里一直被私人收藏。通过将漫画书中的女主人公和消费文化中的日常物品结合起来，总结了这位艺术家60年代经典绘画的关键主题，并对视觉美学的本质进行了研究，利希藤斯坦的《室内:完美的陶罐》成为了一幅完美的“图画”，一套囊括其毕生艺术创新的典范。

蒙德里安《构成：No. II 黄、红、蓝》

布面油画 50.5x35.2cm 1927年作

估价待询

蒙德里安创作于1927年的《构成：No. II 黄、红、蓝》展现艺术家探索"新造型主义"的独特美学观：纯净、优雅和极端严谨。

蒙德里安相信，只要使用绘画的基本元素——直线、原色和黑、白、灰三种非颜色——他就能创造出一种纯粹平衡的理想化的绘画形式，将基本的美感重新融入生活中。蒙德里安写道:“因此，今天的任务是创造一种对美的直接表达——清晰且尽可能‘普适’。”“这将是一种纯粹的造型美，即通过线条、平面或体量和色彩表达的美——一种没有自然形式和表现的美。”这是纯粹的抽象艺术。