五月天去村落茶田，感受自然艺术馆的治愈力量

青山藏不住，红绿正芳华。通过艺术的力量挖掘本地魅力，让艺术走进乡村，让乡村活力再现。5个国家，26位艺术家、建筑师、音乐人、创意人共同参与这场乡村艺术盛事。“艺术在浮梁2021”，它不仅仅是一次艺术展览，更是一间以全村为范围的，没有屋顶的乡村美术馆。

浮梁是瓷之源、茶之乡、林之海、镇之初，是海上丝绸之路瓷与茶两件重要商品的发源地、输出地，创造过“浮梁歙州，万国来求”的辉煌历史，有着最中国的记忆。2021年5月1日上午，“艺术在浮梁2021”于景德镇市浮梁县寒溪村开幕。“艺术在浮梁”项目第一期实施区域选址为臧湾乡寒溪村，以史子园小组为中心辐射的周边区域。从5月1日开始，18平方公里的土地上，32 天里将聚集22个艺术项目，4项文化活动，1次乡村公共艺术展。

所有的艺术作品都要基于本地的自然条件与文化背景进行创作，且只属于这块土地。“艺术在浮梁”遵循地域型艺术的工作方法，注重“视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉”的“五感”打造，为大家带来完整的艺术治愈体验。

天上掉落的云朵

《灯》 — 马岩松

MAD的装置作品给已有的田野构图添了一笔，一个白色的“顶点”。半透的薄膜轻盈飘逸，像围绕树群的白雾，或是天空掉下的云朵，汇聚视线，让人们产生穿越茶田登顶的冲动。在晚上装置变成一盏灯。树群在其中影影绰绰，形成动态剪影，好像陆地上的灯塔，光影变化点缀着村庄的夜色。

马岩松习惯通过建筑设计回应居住者的精神及情感需求，致力于构建人们对未来城市的想象。在过去的16年中，马岩松通过具有文化内涵的建筑实践在世界范围内获得了广泛关注。 此次的作品也是试图通过简单的方式和介于艺术和建筑之间的语言，让美好的景色重新与人的行为连接，重新激活 了广袤乡村中人与自然的关系。

爬上20米的彩色梯子

《梯》— 保拉 皮维（意大利）

艺术家保拉·皮喜欢创作出在风格上跳脱人们日常经验的作品。她充满趣味性的创作风格往往也很容易拉近观看者与作品的距离, 譬如她惯于使用动物或交通工具等形体创造一般日常不会有的唐突和幽默感。创作奇异、特殊、谁也无法预期的作品，转化为场域的新地标。艺术家保拉·皮维决定将高达20米的彩色大梯子装于“艺术浮梁会客厅”，期待创造使来访观众目不转睛的震撼感。

山林间的天然翘翘板

《翘翘板-逝&工具房》— 沈烈毅

试图以一种游戏化的方式来呈现出我们的问题，帯给人思考。翘翘板的英文"seesaw”，突出“看见”的重要性，但艺术家的跷跷板直接将“看见”这一行为和互动限制了。对自然的体悟关照，这是沈烈毅的艺术创作的出发点，也是立足点。

用芦苇植物和茶园工具房在翘翘板游戏者之间立了一面墙。艺术家对“墙”的隐喻非常着迷，有一些“墙”是可见的，但另外一些“墙”却是看不见的, 那是不同文化与文明之间的“墙”。当然还有一些墙，来自于我们每个人的内心。

藏在村落里的解签符

《签人计划》— 文那

文那的创作以壁画为主，从不打稿，即兴而画，画中的神仙，属于每一幅作品存留下来的地方。此次通过创作来重塑人与土地的关系，并通过求签祈愿、解答的过程触发心理空间与村落物质环境和社会历程的联结。

具体做法分为三步：

一、 将曾经作为理发店的空置端头房改造成签房，让它重新成为社群生活的一部分，还原场地的公共性。

二、 通过扫描“签喜”老爷爷胸前二维码的求签方式诱发人们内心愿望的外溢，并通过当代解构的签语与“土地小精灵”形象让人们产生好奇，最终引导人们走入村落的物质环境当中去寻找答案。

三、 吉祥物“见见”以壁画的形式分散在村落合适的地方，形成一张网将全村的空间紧密结合起来，并对现存的村落环境和社会历程进行全新的解读，人们在寻找解签的过程中完成对村落历史、空间、人文的沉浸式互动体验。

茶田里的鸟巢

《空游云行》— 沈烈毅

竹编织成巢，构造了一个并非是完全封闭性的空间，在竹巢四周，留有类似窗户的孔洞，巢被置于树上, 又以竹梯作为支撑和连接的通道，观众可以通过竹梯攀爬进竹巢，视线由内向外，与作品进行互动，回归到巢居的自然状态。

作为西子湖畔长大的杭州人，那种烟雨迷蒙，在缥缈与虚实之间相互对望的省思，恰是沈烈毅对禅境最直观的领悟。

白墙里藏着的乡野生活

《进化中的尘埃-史子园村的记忆》 -向阳

艺术家在废弃的两间屋子里驻地，对旧屋的室内墙面进行创作。呈现其知名系列作品《进化中的尘埃》。向阳曾于纽约艺术与设计博物馆、北京中国美术馆等艺术机构展出艺术创作，此次向阳采集景德镇以及史子园村过去以及现在的图像资料, 从中选出人物形象，将他们的剪影刻在屋子里的墙面上。刻墙时散落的碎屑和漆皮被收集在每个人物形象下面的透明的小袋子里。墙面上的人像以及小袋子里的碎屑，于是成为了这个图像本身的视觉自述。

废弃的房间在这次创作中，如同本地的一个美术馆一样，描述着属于这个城镇和村落自己的历史和故事。无论墙面上所表现的人物尚在或已经消逝，他所携带的社会痕迹和信息都留了下来，并以这种特有的艺术的观念和方式被记录、保存在了这间屋子的墙面上。它们与旧屋子融为一体，化身为时间的一部分，向步入屋子里的观众点点叙述、层层掲示，并以另一种形态存在于这个村子的记忆里。

跨越时空的趣味照相馆

《青梅竹马照相馆》— 马良

美好的恋爱关系和家庭生活，都是温暖的话题，艺术家希望自己的摄影技术在这个项目里像是一种安抚或者是魔术，可以生造出天真无赖的浪漫,相爱的人如同一辈子一直在一起，从未分离。艺术家马良曾从事广告影片的美术指导和导演工作。2003年开始以摄影为媒介的图片艺术创作。开始影像创作之后立即受到关注，并在世界范围内至今举办过30余场个展。此次用一种最简单化的方式来创作图像，回到人类生活的最基础层面。“人世间的爱很复杂，各种各样，我希望我照片里的童真之爱让一切简单一点，看上去完美一些。”

漫画世界里的小酒馆

《泉有米酒酒馆》- TANGO

房屋原主人王泉有，自浙江淳安迁移至景德镇浮梁。王泉有，擅长酿造黄酒，基于这个特点，艺术家决定把这栋房子改造成小酒馆。从墙体的大面积墙绘，再到室内的改造，呈现成一个别致的家庭小酒馆氛围。由于淳安与浮梁处在同一个维度上，墙体外观呈现出干杯的场面。室内则以小酒馆的桌椅摆放，结合漫画展示，让参观者既可以来到空间休息歇脚，还可以在这欣赏到TANGO精选的漫画。整个空间内外呼应，打造出一座艺术的小酒馆。

TANGO 本名高幼军，2010年底，TANGO开始在微博上创作“一日一画”，逐渐受到广大粉丝的喜爱。他在无厘头的漫画中融入巧思，将生活中常见的事物进行解构，让人在幽默一笑中得到治愈。

把雨滴留在大地

《渠道一之形》— 刘建华

大小各异的雨滴造型与水渠相结合，曾经仰赖灌溉的水渠如今废弃，联想其滋生、养育。将历史的痕迹和思考融入到作品的概念当中，产生过去、今天、未来的时空感、艺术家刘建华是中国当代艺术领域最具实验性、代表性的艺术家之一。曾在国内外多次举办个展，作品被英国伦敦泰特现代美术馆、美国纽约MOMA、日本东京原美术馆等机构收藏。他的作品起先多以陶瓷作为媒介，通过陶瓷坚硬与脆弱并存的特性隐喻现代人对物质的迷恋与不安，揭示出现代社会特有的牘神特征。

屋瓦上的故事

《浮梁共生之家》 — 真壁陆二（日本）

由一个一个小小的片段集结而成的作品，所谓“小小的片段”代表的是最小单位的社群，而由其集结而成的大作品则象征整个世界。小的社群由“家庭”所组成，其后又发展为村落、发展为街区或演变成为更大的都市。艺术家真壁陆二的创作在概念上以“生与死、虚无及无限、混沌与秩序”六个词汇为题，真壁仰赖自身的感觉并试图透过画作，来说明那些无法以言语解释的自然、生命的奥秘、充满多样性的世界中文化与价值观是如何交融等命题。关于各家的组成或家规，不同的家庭全然不同。虽然可能仅只是相当细微的差异，但往往自家的常识套用在其他家时是完全说不通的，对于这样的“不同”无须感到羞愧或特意改变，对于差异应自然待之。

相信透过艺术可以让我们愿意听取不同的意见，接纳不同的价值观，并能够传达人与人、人与自然能够共存的观念，这也是艺术的功能。

米粒奏出的水底世界

《亚特梁蒂斯》 — mafmadmaf

曾经的新居，如今的旧居。曾经的旧居，如今在水底。曾经在水底，如今的新居。多媒体艺术工作者mafmadmaf凭借其丰富想像力与独特的平面美术思维，以几何排列和圏像构成为基础，书写具有画面感和叙事性的合成器电子音乐。此次的作品在多维空间中，观众与装置互动，同时体验多个瞬态（Transient）的重叠结果。在微弱的波光底下慢慢探索这座如旧如新的移民之家，一个耐人寻味的幻象。

五月天，去茶田，去村落，感受自然艺术馆的治愈力量吧~