春去夏来，读读蒋捷这首《一剪梅》，看淡流年，不负韶华

一念花开，一念花落，季节就这样静静地老去。

红尘的光影里，荡漾着谁的往事？季节的回廊里，又流转着谁的柔情？

四季轮回里，风尘浸染了年华，雨水模糊了岁月。

红尘滚滚思不尽，往事悠悠忆当年。

想起南宋词人蒋捷的一首词“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，岁月不居，季节如流，春去夏来，花开花落，荒了流年，碎了旧梦。

一剪梅·舟过吴江

一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。

秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。

何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。

流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

很久以前便读过“红了樱桃，绿了芭蕉”，当时只觉很美，长大后才突然读懂这首词背后的忧伤。

作者蒋捷是南宋末年著名词人，和张炎、王沂孙、周密并称“宋末四大家”。

他出生宜兴大族，咸淳年间高中进士，可惜的是没过几年，宋朝便走向灭亡。

虽满身才华抱负，但他并不愿意屈从于元人的统治，而是选择浪迹天涯。

他的很多词作都表现了深切的家国之痛、羁旅之愁，这一点和大多数南宋末年的词人一样。但是难得的是他的词风，并不是一味的低沉暗淡的，也不会给人压抑的感觉。

就像这首《一剪梅》，虽然主题是“春愁”，但是词人却描写“红了樱桃，绿了芭蕉”这样绚丽多姿的画面，给人以美的感受。

词的上半阕开头一句“一片春愁待酒浇”，直抒胸臆，写出了词人心中愁之绵长深沉。

这一句不仅奠定了全文的感情基调，也让人产生了无限的遐想，词人到底为何而愁呢？

接着的两句“江上舟摇，楼上帘招”，描绘了江上行船的动态图景，暗合“舟过吴江”的标题。

“摇”不仅写出了船在江面上逐浪而行的状态，也是词人天涯漂泊，江湖流浪的真实写照。

而“招”字描写了江岸上酒楼的旗子迎风飘扬的场景，很符合江南水乡的特点，同时又呼应了开头的以酒浇愁。

“秋娘渡与泰娘桥”，这是两处以唐朝歌女命名的地点，词人特意拈出这两个与风月相关的地名，为后文思念闺中人埋下了伏笔。

结句“风又飘飘，雨又萧萧”，是环境描写，词人羁旅天涯，本就愁苦难当，又遇上这种风雨交加的天气，连用两个“又”字，又以叠词修饰，无形中便加深了这一愁苦烦闷之情。

再来看下半阕，换头一句，“何日归家洗客袍”，词人以问句的形式道出，淋漓尽致地表现了对旅途的厌倦，以及对家的思念。

接着两句“银字笙调，心字香烧”，都是他想象中归家的画面。

又是调笙又是焚香，何等高雅，又何等温馨，与他此时在海上漂泊的场景形成了鲜明的对比，进一步加深了他的羁旅之愁，思归之切。

最后结句，“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，这是词人“春愁”的第二层，表达的是对年华易逝的无奈。

“红了樱桃，绿了芭蕉”，是全词最精华的部分，词人将原本无形无色，看不见摸不着的时光附着在樱桃和芭蕉这两个意象上，揭示了春去夏来的时令变化。

同时这绚烂明丽的意象，一定程度上也冲淡了词人思归伤逝的愁情，这才是最令人叫绝之处。

全词来看，作者以“春愁”为线索展开描写，层层铺垫，步步渲染，在他的愁情达到顶端时，又以明丽的画面作结，创造出了一种余音绕梁的艺术效果，令人回味无穷。

“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，人生是一场无法回头的旅行，一路走来，是轮回的霜风雪雨，路过的风景，转身即忘；遇见的人，天涯流散；写过的故事，散作云烟。

洗去季节的风霜，卸下时光的尘埃，坦然面对季节流转，光阴如梭。

踏遍山河，走过四季，看淡流年，不负韶华，如此便好。

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作者：解忧诗词

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