现代中国的年轻人，怎么偏偏喜欢扮作古代美人？

王一帆是一名古代妆品的“复原人”。她复原妆品，是在翻阅典籍，或到博物馆实地考察的基础上，按照原本的材料、配方和手法，把古时候用来化妆的物品照原样呈现出来。2016年以来，从先秦到清末的化妆品，她复原了33种。

很多人问过王一帆，研究这些古代的化妆品是为了什么？

2016年，王一帆从沈阳老家到上海，找了份课程研发的工作，教授中国传统的园艺、香道。她喜欢古代的胭脂、眉黛，但身边几乎没人感兴趣，所以，她常到各类美术馆去，希望能讲讲课，科普中国古代妆品的知识。她想运气好的话，也许会碰到志同道合的人，或者激发某位听讲者的兴趣。她找到美术馆的工作人员，介绍她的工作内容，“我不收钱，能不能让我讲一下？”几番哀求，王一帆获得了试讲机会。她生怕观众理解不了，准备了很简单的内容。讲完后，审课的负责人坐在台下，告诉她：“你做这个东西没前途。”

关于她所做研究的价值，王一帆曾跟人仔细解释过：“中国古代化妆史是文化史中很小的一部分，复原古代妆品能推进文化史的研究。”听到这话的人又追问：“可是这跟我有什么关系？”这可能代表了当时大多数人的想法。古代的生产技术落后于现代，无论是妆品、发饰还是服饰，从实用角度看，都不如当代产品。更何况，严格说来，这些都不是生活必需品，穿戴得好看了，只是锦上添花，研究得再多，也没太大意义。

被质疑得多了，王一帆觉得孤立无援。如今好多了，这两年，“国潮”受热捧。2021年1月的调查数据显示，汉服的市场和爱好者规模大增，有分析认为汉服市场销售规模可能即将突破100亿元；在大街小巷尤其在江南古镇，穿汉服出游已成寻常事。

早有人照着古画古书上的样式，踩缝纫机做汉服；有人本是专业的化妆师，用妆容尝试再现古代美人样貌。记者还找到一个“复原小组”，大约成立于15年前，起初是类似兴趣爱好者的社团，现在已经注册成立了公司，成员有50多人，他们的专业方向涵盖了“复原界”的各个领域。从发型、妆容，到衣服、鞋子，他们已完整复原了200多套中国古代装束。

现代中国的年轻人，怎么偏偏喜欢扮作古代美人？

走秀活动结束后，复原小组成员和他们的“作品”合影。 受访者供图

兴趣

复原小组创始人刘帅喜欢汉服，自己考证史实，自己制作，并慢慢通过网络汇集起一批分布在各领域的人：“学美术的，学服装的，学文博的，都能算‘科班出身’。”他们刚开始做原汁原味的古代装束时，几乎没人理解他们。很多人觉得，他们花大力气做出的衣服又穿不了，最多只能演演戏。当时普通人对于中国古代装束的信息，几乎都来源于影视剧，但舞台装、影视装往往做得较为粗糙简陋，很少有人想着去把它做成精品——是啊，做出来有什么用？

刚开始，几乎完全只是兴趣支撑着他们。

他们收集资料，从文字和图像中尝试发现服饰的线索，辨别款式、分析结构、推断材质，再找材料和纹样，通过织、染、印、绣等工艺，缝制出成品汉服。因为没市场，传统工艺不受重视，有些原材料市面上找不到。为了还原古代服装的本来样貌，他们跟专门的研究机构或者布料厂定做，规定好织法和染法，当时用到的草木染、石染、扎染、绞缬等染法，后来不少入选非物质文化遗产。

折腾下来，差不多半年，才能做出一件衣服，还不怎么能穿出门。“做出来，让大家看到，足够了。”复原小组的负责人之一胡晓说，“他们做的汉服，几乎就是市面上最贵的。”胡晓说，复原小组做衣服，会选用最贴近当时的材料和工艺，从里到外都是丝绸；冬天的棉衣，填充物都是丝绵，无论多少层，穿上只觉得轻，因为空气层多，保暖效果也好；他们甚至用真金白银做首饰，镶嵌宝石。即便制作费用如此高，“没太多考虑经济的问题。”胡晓说，复原小组核心成员大多是学艺术的学生，在他们看来，精雕细琢完成作品，把中国古代的审美展现出来，就是好的。

他们图个自我满足，并不给自己的兴趣赋予特殊意义。“没有人背着几千年传统文化复兴的包袱。”说这话的人叫周方，她是复原小组里文史研究组的成员，从东华大学博士毕业后，到上海大学做博士后，专门研究中国古代服饰。成员们相处的状态，相较于工作伙伴，更像是老朋友，“很少寒暄，也不聊情怀，有事说事。”周方说，若是非得聊初心或者愿景，“反倒觉得奇怪。”

“我的工作有点像猜灯谜，绳上挂了无数盏灯，看不见尽头，然后你摘下来一个灯，猜到了答案，非常有成就感。”王一帆说，不必担心意义，在自己喜欢的领域，能发现别人之前没发现的新东西，已经有趣极了。

王一帆在制作复原妆品。 受访者供图

审美

为什么不少年轻人开始喜欢“国风”？从复原小组的视角，可得到部分答案。

周方原本接受的是西式时尚服装的审美教育，学校里，中国古代服饰是颇为冷门的专业。她当过独立设计师，有过自己的工作室，设计现代服饰，也到欧洲等地实地学习过，但她突然有一天感到乏味了：“时尚背后，是一套冷冰冰的工业体系，游戏规则都是别人定的，每年的流行色、火爆的款式，总是金字塔顶端的几个品牌推动。”周方觉得，不能永远都做跟随者。

绛灵（化名）是复原小组的化妆师之一。她最初的工作是医药销售，因为喜欢化妆和传统文化，她便专门去学习。但当时，没有人专门培训“汉服妆造”，即便模特身着汉服走秀场，脸上化的也是现代人的漂亮妆。绛灵从现代妆、影视妆做起，一边接新娘跟妆、广告拍摄等工作，一边了解各个朝代妆容特点，参考古画和陶俑，查资料确认胭脂颜色，慢慢自学，化“复原妆”。

但有时候，有些中国古代的审美，并不被大众接受。复原小组常把复原好的中国古代装束造型拍成照片，上传到社交平台。模特的脸总是很白，有人评价像日本艺伎；有些妆容的眉毛是倒挂的，有人评价眉毛关乎运势，不能朝下。绛灵说，网上经常有评论说“丑”，刚开始她会解释，原本就不是为了漂亮才化的。

“妆容方面，中国现在的审美受日韩影响比较大。”王一帆说。比如，现在化妆追求放大双眼的效果，但在我国古代大多数时期，女性可能不重眼妆，重眉妆，眼妆要弱化，单眼皮的美女更有韵味；再如，现在的化妆会倾向于让唇部显得丰满，甚至涂口红会超过唇部轮廓，但在我国古代美女似乎不以大嘴为美，更为克制；就美女的标准来说，现代审美偏好清晰的五官轮廓，以脸小为美，而中国的传统审美，反而要求线条圆润，气质温暖柔和。

采访中，王一帆和胡晓都特意跟记者分享了选模特的故事。比如，王一帆为了拍“花木兰妆容”的视频，选的模特是跟花木兰性格和经历相似的，“花木兰未出阁就参军，回到家乡还是少女，神态有稚气，眼睛有故事。”胡晓说，“选模特要积极健康、蓬勃向上的，饱满的感觉。”共同点是，选模特的标准，都不是普遍意义上的“白”和“瘦”。

挣钱

在开始从事“复原事业”时，王一帆已经结婚了，丈夫是美术馆的雕塑师。在钱的问题上，成了家的她，考虑得要复杂些。为了“复原”，她讲课有时拿不到课时费，还要倒贴钱。她还要买书，要出差到外地考察，要买原材料。尝试做“古代化妆品”的实验初期，原材料耗费很大，一进家门，屋子里面肯定全是药物的味道。后来，因为本职工作太忙，没时间静心做“复原”研究，王一帆把工作也辞掉了。

王一帆想过“知识变现”，把“复原事业”商业化。她曾与人合作，成立了一家公司，把“复原品”进行改良，生产现代人能用的化妆品。但公司的经营情况，很快和初始定位产生了偏差。现代化妆品主要的色素是氧化铁，借鉴古代妆品的制作理念，王一帆改进技术，在氧化铁外包裹一层植物提取物，优化上色效果，保证持妆时间，也能避免氧化铁和人体皮肤直接接触，造成可能的伤害。这个技术比较新，生产过程中需要严格控制温度和原料数量，成本自然上涨，产品价格比同类高出不少。公司合伙人和投资人的意见是，层层压缩成本，最后放弃植物色素的理念。“这个产品做出来，可以说是汉方的，是草本的，但不能称之为中国古代妆品改良的东西。”因为理念不同，去年年初，王一帆退出公司。

理论上，“复原事业”的商业化是有前景的。比如，2012年起，复原小组开了自己的网店，售卖汉服。在保证高质量和“原汁原味”的基础上，如何把制作周期压缩到最短，这是他们最大的挑战。他们制作的汉服大多是用丝绸做的，卖得比较贵，一套少说也得上千元。记者查了一下，店铺内销量最高的款式，月销60件左右，胡晓觉得，卖得挺好。

除了有自己的汉服品牌，找上门来的合作也多。记者从年初开始联系胡晓，却因他行程太满，采访在4月底才得以进行。小半年时间里，外界合作邀约不断，他参与录制了一档央视的综艺节目，一台湖南卫视的春晚，这个春天，洛阳博物馆和洛阳牡丹博物馆请他到场设计，将馆藏文物“复原”后，让模特穿着走上T台。前两年，复原小组“火”过一次，因为影视剧《长安十二时辰》中广受好评的唐朝装束，其中一部分就源于他们的设计。

也是从这两年起，“复原事业”开始得到更多的肯定。复原小组在各个社交平台都注册了账号，受众不再只是文博爱好者，最新的变化是，20岁及以下的学生占比明显提高。复原小组的作品发布后，“丑”的评论少了，惊叹者居多。

绛灵还发现，近两年，高校对于包括复原妆容展示环节的讲座需求明显增多。之前的讲座邀请，大多只是讲讲汉服，讲古代妆容算个噱头，只是需要几个好看的小姑娘，拍拍照展示一下而已。现在很多讲座，听众们愿意认真了解中国各朝代服装发展的历史。上海大学、上海戏剧学院等高校主动联络王一帆，请她到学校讲课，参与学校课题，还一起筹备了中国古代妆文化展。

“不是所有人都愿意去博物馆，或者主动找资料。”胡晓说，希望他们的努力能把中国古代审美带给现代人，给现代人更多的灵感和自豪感，让传统文化在新时代更有生命力。