著名水彩画家樊惠刚访谈录

导语

樊惠刚教授是载入史册的我国著名抽象水彩画家，今年已八十二岁高龄。樊教授在职期间爱岗敬业，在出色完成本职工作以外，还一直坚持艺术创作。自退休的二十余年里，他仍然笔耕不缀，佳作不断。这篇文章是樊教授的学生郭慧娟（长江职业学院副教授）采访他的实录，我们可以从中了解到樊教授一些多面的情况，让我们一起走近樊教授吧！

樊惠刚《沉寂过后》 53cm×75cm 2012年

郭：樊老师，首先感谢您接受学生的采访！老师的抽象水彩画在我国早已享有盛誉了，在《中国水彩画史》中见到了您的两幅作品，书中还大篇幅对您作了介绍，把您称为对中国水彩画作出了开拓性贡献，看到老师取得这么大的成就，我们做学生的感到很光荣，祝贺老师！

樊：谢谢你，其实我这是在一个机缘巧合下获得的这种荣誉。

郭：机缘巧合，这个话怎么讲？

樊：1997年第二期《中国水彩》杂志发表了“湖北省水彩画研究会”专题，我作为研究会的一员有两幅作品发表在同一页面上，被《中国水彩画史》著作者袁振藻先生看中，将两幅画全部都收录进了画史，並在画史中对我作岀了那样高度的评价。

樊惠刚《繁华落尽》 53cm×75cm 2015年

郭：机会总是眷顾那些有准备的人，老师这种成功的偶然性其实是由必然性决定的。老师的画风变化很大呀，您前期写实作品影响了包括郭润文这位大画家在内的整整一代人呢！

樊：嘿嘿，是影响了许多人啰，对于这点我是有一种自豪感呢！

郭：老师的写实绘画达到那么高的水平，后来怎么抛弃了它呢？

樊：这就说来话长了。上世纪的八五美术新潮引起了我的视觉革命。武汉作为美术新潮的重镇热闹非凡，各种美术结社团体把西方各流派的艺术在武汉重演了一遍，这让我大开眼界的同时又引起我莫名的惆怅与迷茫：今后我的绘画之路如何走呢？现在回想起来，在那个时期对我最有吸引力的是抽象绘画，也就是从那时起我失去了对写生写实的兴趣了。接下来就是进行大量的抽象画的探索和实践,，开始的头一两年时间出不了一件作品，由写实绘画要转变到抽象绘画是多么困难的一件事情！经过长达四、五年的刻苦努力，最终于八十年代末实现了由写实绘画到抽象绘画的脱胎换骨的转变。1989年的抽象作品《劲秋之韵》还入选了第七届全国美展。

樊惠刚《汉水岸边》 35cm×52cm 1974年

郭：老师对艺术执着追求的精神实在令人感动，佩服！请问老师，在这个转变的过程中，令你最难忘又有兴味的经历可以回顾一下吗？

樊：转变过程就是一个探索过程，其中充满艰辛，迷茫、希望与兴奋的复杂心情。探索初期，我经常发现调色板上的某处色痕很有抽象意味，就依据它的启发作抽象画，显然失败等着我，后来在失败的画面上发现某一局部很像一幅抽象画，于是我把这个画面的局部剪裁下来，作为创作的参考，这样剪裁多了，我粘贴在一个大本子上，一页一页地翻看，俨然就是一本抽象画册了！这是很有兴味的一段经历了。那些画面上剪裁下来的局部其实是潜意识所为。彭德先生还为我写了一篇评论文章，题目取名为《剪裁潜意识》，1993年发表在台湾艺术资讯上。

郭：在老师的抽象画中，我好象感觉到有一种大自然的影子，有一种宇宙空间的感觉，这跟纯碎的抽象画不完全一样，老师能对您这种画风的特点阐述一下吗？

樊：你的感觉很对，我的画风不是纯粹的抽象画。高名潞先生十多年前出版了他的一本著作名叫《意派论》，他这种意派观点很适合表达我画风的内涵。我曾经将我的微信公众号取名为“意派主义”了，但是后来高名潞这个观点没有得到普遍的认可，最后我也就取消了我那个微信公众号，但是总体来看，我的画还是属于抽象绘画这个范畴。

樊惠刚《天音交响》 53cm×75cm 2015年

郭：樊老师您的创作引起了广泛的关注与评论，就连《美术》杂志都发表了著名美术评论家、清华大学美术学院博导陈池瑜教授的撰文《樊惠刚水彩画及其意义》，西安美术学院著名美术批评家、博导彭德先生，著名画家周韶华先生、唐小禾先生，湖北美术学院曹丹教授，湖北电视台资深编导张元铁先生等等都为你写过评论文章，我们真为老师骄傲哦！

樊：说实话，对我的这种广泛关注与评论让我深受鼓舞，同时更增强了我继续前行的勇气和力量！

郭：老师，您的作品《灵性空间》被邀参加了“百年中国水彩画大展”，作品还被“中国美术馆”收藏，我觉得这是老师获得的最高荣誉了。

樊：可以这样说吧，对此我还是有一点欣慰呢！