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形式出新而力求深刻,“一格·方土水墨展”在国家画院启幕

2021-05-21

5月18日,由中国国家画院主办,中国国家画院创研规划处、《中国美术报》社承办的“大道不孤——中国国家画院中青年艺术家邀请展:一格·方土水墨展”在中国国家画院明德楼三楼颂厅启幕。本次展览作为中国国家画院“大道不孤”系列展的第五回,展出了中国国家画院艺术家方土近年来创作的水墨系列作品。

嘉宾合影

此次展出的作品多为方土于2019年调入中国国家画院后所作,包括了他于2020年疫情期间所创作的几个系列作品,涉及水墨的诸多命题:有从传统一路延伸,源自于内心知觉观照外界的;也有用实验水墨方式,表现“同体大悲”悯人之意的;还有一路主题导向的作品。此外,还包括方土此前创作的传统四条屏以及新作《觉醒者》等等,多种画风并存,展示出方土力求“存古意而开新境”的创作理念。

谈及此次展览的主题“一格”,方土介绍道,“此展冠名源于20年前,林墉先生为我所作的‘梅兰竹菊’起名。当时他观画良久,说出两字:一格!以我当时的理解,这是赞许,更是鞭策。时光荏苒,近期我似又有所悟,一格之意,在既知其意又不执其意者,欲行他人难行之行,则身系一格,又不拘于一格。”

中国国家画院院长卢禹舜评价道,展览中看到方土这么多的作品,确实能感觉得到他是一位创作能力很强,有激情,有热情的艺术家。正如大家所了解的,方土始终活跃在中国画界的最前沿,力求探索创新,在形式出新、形式出奇等方面颇具代表性。卢禹舜说:“此次展览给我较大的感触是,方土把探索创新的艺术形式、艺术语言、艺术成果,运用到了主题性的创作当中,而且内容形式语言又做到了互相协调、和谐一致。这创分体现了方土高超的艺术创作水准。”

展览现场

展览座谈会同期举行,何家英、张江舟、刘万鸣、何加林、李伟、孙克、董雷、方向、刘罡、邱挺、王永、郑阿湃、于洋、陈鹏、范扬、张立柱、梁占岩、陈风新、李孝萱、刘建、郭子良、刘进安、王晓辉、秦海、赵文江、郭莽园、许宏泉、宋陆京、许晓生、潘小明、陈一峰、李钢等以及参展艺术家方土参加了座谈会,座谈会由《中国美术报》社社长、总编辑王平主持。

展览座谈会现场

中国美术家协会副主席何家英表示,方土的画已经到了一个境界,怎么点,怎么画,都是对的。“方土本身是一个激情四射的人,为人豪爽洒脱、非常义气,使得他不喜欢拘泥于某种固定的样式里。并且,方土的创作灵感往往来源于一些事物对他的感染,所以他的画没有停留在表象当中,而是更加关注社会的文化现象,并加以自身的理解,超越了水墨的视觉思维,赋予了事物一种形象和符号,表现得非常深刻。”

中国国家画院美术馆馆长何加林特别欣赏方土的直率、犀利。他说:“方土是一个有灵魂、有思想的艺术家,早期方土作品的结构也是比较复杂和传统,后来他从实验水墨里找到一种语言表现的方法。他的笔墨里面既有传统的印记,也有当代的观念,所以在他的作品里我感觉到他是带着问题去创作。他一直在思考着人、生命、自然之间的一种关联,有其独特的想法。从他今天的作品来看,呈现出独树一帜的格局。”

《中国美术报》社社长、总编辑王平指出,按照常规的理论来讲,“岭南画派”的色彩表现普遍较为浓烈,而作为从“岭南画派”中走出来的代表性艺术家,方土的绘画风格却更多地继承了文人画的传统,从而与“岭南画派”的艺术面貌拉开了一定的距离。王平说:“在方土身上既凝结着广东人敢于闯荡和尝试的改革精神,也在骨子里坚守着中国传统文人画的核心精神与内在意蕴。他以自己宽阔的创作领域与个性化语言,成为中国当代水墨绘画发展中的一位‘标本式’人物。”

据悉,展览将持续至5月31日。


责任编辑:郭旭晖 龚丽华
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