接续宋元而自辟新境，泰祥洲水墨画展探索“天道幽明”
5月29日，艺术家泰祥洲个展“天道幽明:泰祥洲的水墨画展”(Cosmoscapes: Ink Paintings by Tai Xiangzhou)将亮相北京南池子美术馆。展览由南池子美术馆和芝加哥艺术博物馆主办，云杪文化联合主办。
本次展览为艺术家近期在芝加哥展出的同名个展的平行展。芝加哥展览自2021年3月11日至9月20日于芝加哥艺术博物馆展出，由该馆亚洲艺术部主任汪涛策划，展出了泰祥洲创作的包括手卷、屏风及册页在内的14组作品，全面呈现了艺术家过去十年间在各个不同时期的风格面貌，以及艺术演进的道路。
展厅现场
作为芝加哥展览的平行展，此次北京亮相的艺术家同名个展落地极具中国传统建筑与美学风格的南池子美术馆，江南园林式的庭院艺术空间与艺术家的作品完美融合。两座国际都市，不同的文化背景，博物馆式的空间陈列与园林景观中的自然遥相呼应，可以使观者更加深入理解艺术家作品中所呈现出的时空想象与视觉魅力。
艺术家泰祥洲
出生于1968年的泰祥洲，是近年来日益受到国际关注和认可的一位中国水墨画家，他自幼生长在书香世家，学习书法、中国古典文学文献、古代书画装裱和修复，有着深厚的传统诗文书画的根基与素养。他的水墨画根植中国绘画艺术中的宋元母语传统，又发展出时代面貌，其《天象》系列、《黄钟大吕》系列、文人赏石系列、青铜礼器系列等作品近年来在国际上广受赞誉。
他的作品是把感人的视觉体验和理性的艺术史思考结合起来的范例。在艺术家的身份之外，泰祥洲还是一位重要的艺术史学者。其博士论文《仰观垂象：山水画的观念与结构研究》，是当代第一本从天文学的角度研究宇宙和山水画关系的论文，通过深入分析中国古典宇宙观中天地同构的对应关系，泰祥洲对中国山水图像的起源与演变进行了全新的阐述，在海内外艺术史界引起广泛关注与回应，同时这也是其艺术创作风格的思想基石与灵感起源。
展厅现场
对本次展览展览名字“天道幽明”，芝加哥展览策展人汪涛解释为：“中国古代哲学家把天地宇宙的终极规律称之为’道’，山水画则是中国艺术家对宇宙之道的一种尝试和解释。泰祥洲的绘画贯穿了中国哲学和艺术中的这种精神，反映了中国当代艺术家在新时代背景下对生存世界的思考和探索，也是对中国艺术的继承与发展。”
本次北京平行展的策展人、在艺及云杪文化创始人谢晓冬认为：“泰祥洲不仅在绘画技法上追索宋元大师的笔墨语言，更从绘画材料的深入研究与山水观念结构的解读中，寻找到了中国水墨画气象宏大精微的秘义。其作品一方面接续中国文人传统，对山水、园林、赏石、屏风、青铜礼器等一系列经典母题和图像进行重构与表现，同时将视野扩展至星辰宇宙、天壤陨石，这使得其作品既古又今，既中且西，极富时代气息与个人风格特征，在当下全球性艺术语境中创造性的拓展了中国水墨的表现语言、时空观与视觉感受。”
在此次芝加哥与北京的同题平行展中，作品时间跨度从2009年至2019年，涵盖其各个时期的代表之作，可视为是艺术家十年创作与研究的一次总结。考虑到南池子美术馆的园林式空间特点，北京展览尤其着重展出了天象系列、文人赏石系列和黄钟大吕系列等二十余件作品。
《天象-凌辰极而上游》绢本 墨笔 89.5cm x 61cm 2021
《天象-经气有常理》绢本水墨 32cm x 140cm 2021
自2013年开始，泰祥洲对宇宙观、天文学和绘画之间的关系进行更加深入的研究，作品也随之具备当代性和个人风格，“天象”与“黄钟大吕”系列都是这期间的标志性作品。
《天道幽明》绢本水墨 69cm x 354cm 2021 落款：祥洲
《平行宇宙之三（玄者万殊、眇眛微寂、旷罩八隅、迅达电驰、倐烁景迤、星流云浮、凌极上游、幽括冲默）》绢本 墨笔 200cm x 101cm x 8屏 2020
其中“天象”系列是泰祥洲以宋画为灵感，把中国山水画的表现对象从自然山水扩展至星辰宇宙、天壤陨石，艺术家新风格形成并获得国际声誉的突破与代表系列。该系列作品实现了当代水墨从绘画语言、观念和对象的三重革新，芝加哥艺术博物馆现任馆长詹姆斯·荣杜（James Rondeau ）将其评价为“东方的艺术传统的再现，创作了属于这个时代的作品”。在本次北京展览中，有十数件该系列风格作品展出，包括展览同题作品《天道幽明》和艺术家迄今为止唯一的一件八条屏《平行宇宙之三》，观众可在近距离感受这些作品在视觉上所带来的深邃想象空间和波澜壮阔的视觉冲击力。
《黄钟大吕-其来无迹》绢本水墨 28.5cm x 41.5cm 2020
《黄钟大吕-洗尽尘滓》绢本水墨 28.5cm x 41.5cm 2020
16幅一组的《黄钟大吕》同样是本次平行展览的重要作品。该作品灵感来自于中国画史名作宋代马远的《水图》。在泰祥洲的理解下，今天的画作中的云水不再是为了描绘云和水，水只是一种呈现的方式，我们的世界是由光的波粒二象性呈现，水由此就成为了一种介质。所有柔软的东西都可以称为波，而波有振幅、波峰、波谷，也有速度和距离，它们相互叠加又会产生各种变化，一如音乐。如果用波的观念创作水图，一定会比古人的画作丰富而且自由。《黄钟大吕》由此变《水图》写实景而写大千世界，以水之形做万千变化，十六开画面张张奇幻，高妙和谐。
《山海图之海》日本古董金箔绢屏风 水墨 62cm x 32cm x 6屏 2018 落款：祥洲
除上述两组系列外，以《天象》和《黄钟大吕》手法分别绘制于两件日本古董屏风上的《山海图之山》、《山海图之海》亦独具一格。艺术家更是借由屏风这一形式向中国古代文人生活致敬，力图探究在当下人的生活中，如何通过新的绘画语言与传统的艺术和生活形式相结合，使精神获得思接千载的自由。
《万殊之宗》纸本 墨笔 122cm x 110cm 2020
《嵌空此日成》纸本水墨 60cm x 121.5cm 2021
几件文人赏石绘画作品《万殊之宗》、《嵌空此日成》、《泰一之道》亦是展览的重要组成部分。石头进入中国绘画史的历程源远流长，并早已脱离单纯的物象刻画而进入中国文人的精神生活空间，带有审美与观念哲学的双重关照。在泰祥洲的赏石绘画中，在续接中国的这一文人传统之外，艺术家赋予了其更多的时间和空间意味，而与天象系列作品形成互文，令人望石而思索人生和宇宙的意义。
泰祥洲作品先后被收藏和展出于美国弗利尔博物馆、明尼阿波利斯艺术博物馆、尼尔森阿特金艺术博物馆、布鲁克林博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、杜克大学Nasher博物馆、美国西雅图艺术博物馆、中国北京大学赛克勒考古与艺术博物馆、清华大学艺术博物馆、澳门民政总署美术馆、中华书局等数十个国际知名艺术机构，其作品也为国际上许多重要私人藏家收藏。
本次北京展览将持续至8月31日，其间还将举办多场主题沙龙及活动，探讨泰祥洲的艺术创作与历程。
